Quantcast
Channel: Palais Galliera | Musée de la mode de la Ville de Paris
Viewing all 653 articles
Browse latest View live

Un musée du réseau des 14 musées de la Ville de Paris

$
0
0
French
Visuel principal: 
Cour et péristyle du musée - Photo : © Caroline Chenu / Galliera
Chapeau: 
Le Palais Galliera est membre du réseau des musées de la Ville de Paris dont la gestion est assurée par l'Etablissement Public Paris Musées.
Contenu: 

En 1977, le Palais Galliera a rejoint le réseau des musées de la Ville de Paris, qui compte aujourd'hui 14 établissements :
. Musée d’art moderne de la Ville de Paris
. Maison de Balzac
. Musée Bourdelle
. Musée Carnavalet - Histoire de Paris
. Les Catacombes
. Musée Cernuschi, musée des arts de l’Asie de la Ville de Paris
. Musée Cognacq-Jay, musée du XVIIIe siècle de la Ville de Paris
. Crypte archéologique du parvis Notre-Dame
. Palais Galliera, musée de la Mode la Ville Paris
. Musée du Général Leclerc de Hauteclocque et de la Libération de Paris - Musée Jean Moulin
. Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
. Maisons de Victor Hugo
. Musée de la Vie romantique
. Musée Zadkine

Depuis le 1er janvier 2013, c'est l'Etablissement Public Paris Musées qui assure la gestion de ces 14 musées municipaux. Jusque-là les musées étaient gérés en régie directe par la Ville de Paris, avec une délégation de service public pour la production des expositions et des catalogues. Cette réforme a été décidée par le Maire de Paris, Bertrand Delanoë, afin de valoriser les musées municipaux, acteurs majeurs de la vie culturelle parisienne et de son rayonnement. Elle renforce le pilotage stratégique du réseau, en optimise la gestion, et s'accompagne d'un effort financier important de la Ville de Paris pour poursuivre la rénovation et améliorer le fonctionnement des musées. 

Les priorités fixées par la Ville de Paris à ce nouvel établissement public sont : 
. la mise en valeur des collections municipales : l’informatisation et la numérisation des œuvres, le développement de la recherche, la programmation d’événements et de réaccrochages destinés à mieux faire connaître les collections de la Ville ; 
. la programmation d’expositions et la réalisation de publications de grande qualité éditoriale, permettant de contribuer à la richesse culturelle de la capitale et à son rayonnement national et international; 
. le développement et l’élargissement des publics par une politique éducative renforcée et une attention accrue portée au confort de visite et à la médiation culturelle. Aujourd’hui les musées de la Ville de Paris accueillent près de trois millions de visiteurs, l’objectif est de conforter cette dynamique et de contribuer à une démocratisation encore plus grande de l’accès à la culture.

L'Etablissement Public Paris Musées réunit ainsi les 14 musées municipaux et les services mutualisés en charge de la gestion, de la production des expositions et des événements culturels, du suivi des collections et des éditions au sein de ce vaste réseau. Il est aujourd'hui présidé par Bruno Julliard, premier adjoint à la Maire de Paris. Les services centraux sont installés au 27 rue des Petites Ecuries, dans le 10e arrondissement de Paris. Un site Internet dédié au réseau des 14 établissements municipaux et à leurs riches collections est consultable par les particuliers et les professionnels : parismusees.paris.fr


La Mode retrouvée. Les robes trésors de la comtesse Greffulhe

$
0
0
French
Texte de l'édition et Plus d'infos: 

Catalogue publié à l'occasion de l'exposition "La Mode retrouvée. Les robes trésors de la comtesse Greffulhe" présentée au Palais Galliera du 7 novembre 2015 au 20 mars 2016, Editeur : Paris Musées. 

Pour la première fois, le Palais Galliera expose la garde-robe exceptionnelle de la comtesse Greffulhe (1860-1952). De la fin du Second Empire aux Années folles, son influence s’étend sur le Tout-Paris, artistique, scientifique ou politique. Qu’il s’agisse d’aider Wagner ou les Ballets russes à se produire, de soutenir les recherches de Marie Curie ou d’Édouard Branly ou de défendre le capitaine Dreyfus et le Front populaire, la comtesse Greffulhe est une redoutable femme d’affaires, doublée d’une mécène passionnée.

La comtesse Greffulhe est également admirée pour sa grande beauté, sa silhouette élancée et son élégance excentrique. Celle qui inspira à Marcel Proust le personnage de la duchesse de Guermantes dans À la recherche du temps perdu met en scène ses apparitions, sachant se faire rare, fascinante dans ses envolées de tulle, de gaze, de mousseline et de plumes.

Enrichi d’essais inédits, cet ouvrage présente une cinquantaine de manteaux, tenues d’intérieur, robes de jour et du soir, griffés Worth, Fortuny, Babani ou Lanvin, accompagnés d’accessoires, de portraits et de nombreuses photographies... Autant d’invitations à la mode retrouvée, à la rencontre de cette femme d’esprit à l’allure incomparable.

Date de l'édition: 
Wednesday, November 4, 2015
Exposition liée: 
Image de l'édition: 
Couverture du catalogue "La Mode retrouvée", éditions Paris Musées
Sous titre de l'édition: 
Catalogue de l'exposition
Image vignette de listing: 
Couverture du catalogue "La Mode retrouvée", éditions Paris Musées
Format livre: 
relié
Nombre de pages: 
160
Nombre d'illustrations: 
75, illustrations couleur
Dimensions: 
20 X 27 cm
ISBN: 
978-2-7596-0305-3
Prix public: 
37 €
Disponible: 
Auteur: 
Olivier Saillard (sous la direction de), Claude Arnaud, Laure Hillerin, Sylvie Lécallier, Valérie Steele

La Mode retrouvée. Les robes trésors de la comtesse Greffulhe

$
0
0
English
Texte de l'édition et Plus d'infos: 

Catalogue of the exhibition "La Mode retrouvée" presented at the Palais Galliera from 7 November 2015 to 20 March 2016, Publisher : Paris Musées. 
This book is only available in French version.

Date de l'édition: 
Wednesday, November 4, 2015
Image de l'édition: 
Book of the exhibition "La Mode retrouvée", Publisher : Paris Musées
Sous titre de l'édition: 
Book of the exhibition
Image vignette de listing: 
Book of the exhibition "La Mode retrouvée", Publisher : Paris Musées
Format livre: 
Hardback
Nombre de pages: 
160
Nombre d'illustrations: 
75
Dimensions: 
20 X 27 cm
ISBN: 
978-2-7596-0305-3
Prix public: 
37 €
Disponible: 
Auteur: 
Olivier Saillard (directed by), Claude Arnaud, Laure Hillerin, Sylvie Lécallier, Valérie Steele

Autre Couture

$
0
0
Texte de l'édition et Plus d'infos: 

Ouvrage accompagnant les performances d'Olivier Saillard et Tilda Swinton ; Editeur : Rizzoli international publications.

Autre Couture présente la série de performances à laquelle Olivier Saillard et Tilda Swinton a poétiquement donné vie. Ce duo s'est en effet produit de 2012 à 2014 dans le cadre du Festival d'Automne à Paris. 

Dans The Impossible Wardrobe (2012), Tilda Swinton défilait sur un podium avec une sélection de vêtements historiquement et culturellement significatifs des 200 dernières années, choisis parmi les chefs-d'oeuvre des collections du Palais Galliera. Dans Eternity Dress (2013), Olivier Saillard endossait le rôle de couturier en dessinant sur mesure une robe sur le corps de l'actrice. Et dans la troisième performance dans la série, Cloakroom -Vestiaire obligatoire (2014), Tilda Swinton examinait, en tenancière de vestiaire, la relation spéciale entre un vêtement et son propriétaire. Ainsi, ces trois performances sont une ode glorieuse à la mode et aux garde-robes impossibles qui élèvent la couture à une forme d'art véritable.

Ecrit à quatre mains, cet ouvrage composé de trois tomes est à mi-chemin entre l'objet de mode, le catalogue et le livre d'artiste. Par ce travail, Olivier Saillard et Tilda Swinton ont souhaité livrer la mémoire de leurs performances, dont la nature même était d'être des oeuvres éphémères. Cet ouvrage dévoile aussi leur réflexion inédite sur l'histoire de la mode et de la création, à travers notamment l'extraordinaire collection de vêtements iconiques qu'ils ont explorés au Palais Galliera. 

A propos des auteurs :
Olivier Saillard est le directeur du Palais Galliera ; historien de la mode, il est aussi un auteur renommé.
Tilda Swinton est comédienne, elle prête régulièrement son talent au cinéma et travaille comme artiste de performance depuis plus de 30 ans.

A propos des performances :
> The Impossible Wardrobe (2012)
> Eternity Dress (2013) 
> Cloakroom -Vestiaire obligatoire (2014)
 

 

French
Date de l'édition: 
Wednesday, November 4, 2015
Lien: 
http://www.rizzoliusa.com/book.php?isbn=9780847841769
Image de l'édition: 
Couverture d'"Autre Couture", éditions Rizzoli Flammarion
Sous titre de l'édition: 
Coffret de trois livres
Image vignette de listing: 
Couverture d'"Autre Couture", éditions Rizzoli Flammarion
Format livre: 
coffret de 3 tomes, livres reliés
Dimensions: 
5,7 x 26,5 x 32,1 cm
ISBN: 
978-0847847303
Prix public: 
100 €
Disponible: 
Auteur: 
Olivier Saillard, Tilda Swinton

Autre couture

$
0
0

Autre Couture présente la série de performances à laquelle Olivier Saillard et Tilda Swinton a poétiquement donné vie. Ce duo s'est en effet produit de 2012 à 2014 dans le cadre du Festival d'Automne à Paris. 

Dans The Impossible Wardrobe (2012), Tilda Swinton défilait sur un podium avec une sélection de vêtements historiquement et culturellement significatifs des 200 dernières années, choisis parmi les chefs-d'oeuvre des collections du Palais Galliera. Dans Eternity Dress (2013), Olivier Saillard endossait le rôle de couturier en dessinant sur mesure une robe sur le corps de l'actrice. Et dans la troisième performance dans la série, Cloakroom -Vestiaire obligatoire (2014), Tilda Swinton examinait, en tenancière de vestiaire, la relation spéciale entre un vêtement et son propriétaire. Ainsi, ces trois performances sont une ode glorieuse à la mode et aux garde-robes impossibles qui élèvent la couture à une forme d'art véritable.

Ecrit à quatre mains, cet ouvrage composé de trois tomes est à mi-chemin entre l'objet de mode, le catalogue et le livre d'artiste. Par ce travail, Olivier Saillard et Tilda Swinton ont souhaité livrer la mémoire de leurs performances, dont la nature même était d'être des oeuvres éphémères. Cet ouvrage dévoile aussi leur réflexion inédite sur l'histoire de la mode et de la création, à travers notamment l'extraordinaire collection de vêtements iconiques qu'ils ont explorés au Palais Galliera. 

A propos de l'ouvrage :
Titre : Autre Couture
Auteurs : Olivier Saillard, Tilda Swinton
Format : coffret en 3 tomes, livres reliés
Dimensions : 5,7 x 26,5 x 32,1 cm
ISBN : 978-0847847303

A propos des auteurs : 
Olivier Saillard est le directeur du Palais Galliera; historien de la mode, il est aussi un auteur renommé.
Tilda Swinton est comédienne, elle prête régulièrement son talent au cinéma et travaille comme artiste de performance depuis plus de 30 ans.

A propos des performances : 
The Impossible Wardrobe (2012)
Eternity Dress (2013) 
Cloakroom -Vestiaire obligatoire (2014)

French
Accroche: 
Cet ouvrage, qui paraîtra le 4 novembre 2015 aux éditions Rizzoli international publications, est une invitation à découvrir l'univers poétique des performances d'Olivier Saillard et Tilda Swinton.
Visuel principal: 
Corsage de Cléo de Mérode (griffé Au Bon Marché) vers 1900, Collection Palais Galliera - Photo : © Katerina Jebb / The Impossible Wardrobe, 2012
Crédits: 
Corsage de Cléo de Mérode (griffé Au Bon Marché) vers 1900, Collection Palais Galliera - Photo : © Katerina Jebb / The Impossible Wardrobe, 2012
Type de l'actualité: 
Actualité
Accroche page d'accueil: 
Coffret en 3 tomes accompagnant les performances d'Olivier Saillard et Tilda Swinton, aux éditions Rizzoli international publications, 2015.
Visuel page d'accueil mise en lumière: 
Couverture d'"Autre Couture", éditions Rizzoli Flammarion - Corsage de Cléo de Mérode (griffé Au Bon Marché) vers 1900, Collection Palais Galliera - Photo : © Katerina Jebb / The Impossible Wardrobe, 2012
Titre court page d'accueil: 
Autre couture
Visuel page d'accueil actu: 

Impossible Wardrobes

$
0
0
Texte de l'édition et Plus d'infos: 

Set on Olivier Saillard &Tilda Swinton's performances ; publisher : Rizzoli international publications.

Impossible Wardrobes documents three groundbreaking exhibitions poetically brought to life. Serving as part fashion object, part catalog, and part artist book, this work not only consists of the sole record of these critically acclaimed sold-out performances—that were by their very nature ephemeral artworks—but also serves as a unique survey of the Palais Galliera’s extraordinary collection of iconic clothing. 

This lavish three-book set presents the three performance pieces that spanned a period of three years. In The Impossible Wardrobe (2012), Swinton walks down a runway with a selection of historically and culturally significant garments from the past 200 years. In Eternity Dress (2013), a garment is tailor-made in front of a live audience. And in the third performance in the series, Cloakroom - Vestiaire obligatoire (2014), Swinton examines the special relationship between an item of clothing and its owner. A glorious ode to fashion,Impossible Wardrobes presents and elevates couture to a veritable art form.

About the authors :
Olivier Saillard is director of the Palais Galliera, the City of Paris’s Museum of Fashion. He is a renowned fashion historian and author. 
Tilda Swinton has worked as a performance artist and in films for the cinema over the past thirty years.

About the performances :
> The Impossible Wardrobe (2012)
> Eternity Dress (2013) 
> Cloakroom -Vestiaire obligatoire (2014)
 

 

English
Date de l'édition: 
Wednesday, November 4, 2015
Lien: 
http://www.rizzoliusa.com/book.php?isbn=9780847841769
Image de l'édition: 
'Impossible Wardrobes' Cover, Rizzoli international publications
Sous titre de l'édition: 
Three-books Set
Image vignette de listing: 
'Impossible Wardrobes' Cover, Rizzoli international publications
Format livre: 
Hardcover, set of three books
Dimensions: 
5,7 x 26,5 x 32,1 cm
ISBN: 
978-0847847303
Prix public: 
100 €
Disponible: 
Auteur: 
Olivier Saillard, Tilda Swinton

Impossible Wardrobes

$
0
0

Impossible Wardrobes documents three groundbreaking exhibitions poetically brought to life. Serving as part fashion object, part catalog, and part artist book, this work not only consists of the sole record of these critically acclaimed sold-out performances - that were by their very nature ephemeral artworks - but also serves as a unique survey of the Palais Galliera’s extraordinary collection of iconic clothing. 

This lavish three-book set presents the three performance pieces that spanned a period of three years. In The Impossible Wardrobe (2012), Swinton walks down a runway with a selection of historically and culturally significant garments from the past 200 years. In Eternity Dress (2013), a garment is tailor-made in front of a live audience. And in the third performance in the series, Cloakroom - Vestiaire obligatoire (2014), Swinton examines the special relationship between an item of clothing and its owner. A glorious ode to fashion,Impossible Wardrobes presents and elevates couture to a veritable art form.

About the three-book set :
Title : Impossible Wardrobes  (French Title : Autre Couture
Authors : Olivier Saillard, Tilda Swinton
Format : Hardcover
Size : 5,7 x 26,5 x 32,1 cm
ISBN : 978-0847847303

About the authors : 
Olivier Saillard is director of the Palais Galliera, the City of Paris’s Museum of Fashion. He is a renowned fashion historian and author. 
Tilda Swinton has worked as a performance artist and in films for the cinema over the past thirty years.

About the performances : 
The Impossible Wardrobe (2012)
Eternity Dress (2013) 
Cloakroom -Vestiaire obligatoire (2014)

English
Accroche: 
This book, which will be published on 4 Novembre 2015 by Rizzoli international publications, is made for all the fans of Olivier Saillard and Tilda Swinton's poetic universe.
Visuel principal: 
Blouse of Cléo de Mérode (by Au Bon Marché) circa 1900, Collection of the Palais Galliera - Photo : © Katerina Jebb / The Impossible Wardrobe, 2012
Crédits: 
Blouse of Cléo de Mérode (by Au Bon Marché) circa 1900, Collection of the Palais Galliera - Photo : © Katerina Jebb / The Impossible Wardrobe, 2012
Type de l'actualité: 
Mise en lumière
Accroche page d'accueil: 
Three-Book Set on Olivier Saillard & Tilda Swinton's performances, by Rizzoli international publications, 2015.
Visuel page d'accueil mise en lumière: 
'Impossible Wardrobes' cover, Publisher : Rizzoli international publications, 2015
Titre court page d'accueil: 
Impossible Wardrobes
Visuel page d'accueil actu: 
Blouse of Cléo de Mérode (by Au Bon Marché) circa 1900, Collection of the Palais Galliera - Photo : © Katerina Jebb / The Impossible Wardrobe, 2012

Volez, Voguez, Voyagez – Louis Vuitton

$
0
0

Louis Vuitton présente Volez, Voguez, Voyagez – Louis Vuitton au Grand Palais du 04 décembre 2015 au 21 février 2016. Sous la direction d’Olivier Saillard, qui assure le commissariat général, l’exposition retrace l’aventure de la Maison Louis Vuitton, de 1854 à aujourd’hui, à travers les portraits de ses fondateurs mais aussi de ceux qui inventent aujourd’hui le Louis Vuitton de demain.

Le Grand Palais a été érigé en 1900 pour l’une des plus spectaculaires Expositions Universelles, celle de Paris qui accueillit 48 millions de visiteurs. A l’aube d’un nouveau siècle, Georges Vuitton était en charge de la section "Articles de voyage et maroquinerie". Le stand Louis Vuitton se démarque alors sous la forme inattendue d’un carrousel et devient le centre de toute l’attention, présentant les bagages et sacs les plus innovants et élégants de la Maison.

Articulé autour de neuf chapitres, ce parcours thématique, pensé et scénarisé par Robert Carsen, s’ouvre sur le symbole souverain de la Maison : une malle  ancienne, modèle achevé de modernité, incarnant avant l’heure les codes emblématiques et l’esprit audacieux de Louis Vuitton. L’exposition présente des objets et documents issus du Patrimoine Louis Vuitton ainsi qu’une sélection de pièces prêtées par le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris. Une salle dédiée au savoir-faire clôture l’exposition.


COMMISSARIAT GENERAL: Olivier Saillard
DIRECTION ARTISTIQUE ET SCENOGRAPHIE : Robert Carsen

Avec la participation exceptionnelle du Palais Galliera

INFORMATIONS PRATIQUES

Volez, Voguez, Voyagez – Louis Vuitton
Du 4 décembre 2015 au 21 février 2016
Au Grand Palais - RMN

Horaires d'ouverture :
Lundi, jeudi et dimanche de 10h à 20h
Nocturne le mercredi, vendredi et samedi de 10h à 22h
Fermé le mardi sauf pendant les vacances scolaires
Fermeture anticipée à 16H30 le 16 décembre, et à 18h les 24 et 31 décembre, fermeture le 25 décembre
Ouverture exceptionnelle pendant les vacances scolaires (19 décembre 2015-2 janvier 2016) : tous les jours de 9h à 22h et le dimanche 3 janvier de 9h à 20h

Accès
Grand Palais, Salon d'Honneur - Square Jean Perrin
Champs-Elysées, avenue du Général Eisenhower, Paris 8e 
Métro 1, 9, 13 -  Franklin-D.-Roosevelt ou Champs-Elysées-Clemenceau
RER  C - Invalides
Bus 28, 42, 52, 63, 72, 73, 80, 83, 93
Vélib' 1, avenue Franklin-D.-Roosevelt, avenue Dutuit 

PRESSE 
Louis Vuitton Malletier : Jun Fujiwara, PR director : j.fujiwara@fr.vuitton.com 

>> En savoir + sur cette exposition

French
Accroche: 
Le Palais Galliera est heureux d'annoncer la programmation de l'exposition "Volez, Voguez, Voyagez – Louis Vuitton" au Grand Palais, du 04 décembre 2015 au 21 février 2016. Sous la direction d’Olivier Saillard, cette exposition est réalisée avec la participation exceptionnelle du Palais Galliera, de ses équipes et de ses collections.
Visuel principal: 
Affiche de l'exposition "Volez, Voguez, Voyagez – Louis Vuitton" - Photo : © Grand Palais-Rmn / © Louis Vuitton
Crédits: 
"Volez, Voguez, Voyagez – Louis Vuitton" - © Grand Palais-Rmn / © Louis Vuitton
Type de l'actualité: 
Actualité
Accroche page d'accueil: 
Exposition réalisée avec la participation exceptionnelle du Palais Galliera
Visuel page d'accueil mise en lumière: 
Affiche de l'exposition "Volez, Voguez, Voyagez – Louis Vuitton" - Photo : © Grand Palais-Rmn / © Louis Vuitton
Titre court page d'accueil: 
Volez, Voguez, Voyagez – Louis Vuitton
Visuel page d'accueil actu: 
Affiche de l'exposition "Volez, Voguez, Voyagez – Louis Vuitton" - Photo : © Grand Palais-Rmn / © Louis Vuitton

Catalogues commerciaux des Grands Magasins du Louvre

$
0
0
French
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
1920-1933
Visuel principal: 
Extrait Catalogue des Grands Magasins du Louvre, été 1880, p.52-53. - Photo : © Galliera
Dernière acquisition: 
0
Mode d'acquisition: 
Dons multiples : Bibliothèque Forney, Paris ; Madame Portzamparc ...
Collection liée: 
Description: 

Les catalogues des Grands Magasins du Louvre font partie de la collection de catalogues commerciaux du Palais Galliera qui comprend environ 5.000 volumes.
Au sein de ce fonds, les catalogues des Grands Magasins du Louvre sont les plus anciens  puisqu'ils ont été publiés à partir de 1866. La collection du musée a été en partie constituée au moment de la fermeture définitive du magasin en 1974, et s’est enrichie de nombreux dons : Bibliothèque Forney, Madame Portzamparc...
Les gravures dessinées par des illustrateurs de mode, parfois célèbres, constituent une partie importante de ces catalogues. Ceux-ci contiennent des informations textuelles et iconographiques précieuses pour l’histoire de la mode et du costume, mais aussi pour la sociologie. En effet, elles présentent un témoignage sur la société de la fin du XIXe siècle et du début XXe siècle, et notamment de la bourgeoisie. 

Le Palais Galliera a fait numériser 164 catalogues de 1872 à 1911. Retrouvez ici 71 références en ligne
Grands Magasins du Louvre, 1873
Grands Magasins du Louvre, printemps 1875
Grands Magasins du Louvre, hiver 1875
Grands Magasins du Louvre, hiver 1876–1877
Grands Magasins du Louvre, été 1876
Grands Magasins du Louvre, hiver 1877–1878
Grands Magasins du Louvre, été 1877
Grands Magasins du Louvre, hiver 1878–1879
Grands Magasins du Louvre, été 1878
Grands Magasins du Louvre, été 1880
Grands Magasins du Louvre, été 1881 (1/4)
Grands Magasins du Louvre, été 1881 (2/4)
Grands Magasins du Louvre, été  1881 (3/4)
Grands Magasins  du Louvre, été 1881 (4/4)
Grands Magasins du Louvre, hiver 1985-1986
Grands Magasins du Louvre, été 1885
Grands Magasins du Louvre, hiver 1886-1887 (1/2)
Grands Magasins du Louvre, hiver 1886-1887 (2/2)
Grands Magasins du Louvre, été 1886 (1/3)
Grands Magasins du Louvre, été 1886 (2/3)
Grands Magasins du Louvre, été 1886 (3/3)
Grands Magasins du Louvre, hiver 1887-1888 (1/2)
Grands Magasins du Louvre, hiver 1887-1888 (2/2)
Grands Magasins du Louvre, été 1887 (1/2)
Grands Magasins du Louvre, été 1887 (2/2)
Grands Magasins du Louvre, hiver 1888-1889
Grands Magasins du Louvre, été 1888
Grands Magasins du Louvre, hiver 1889-1890
Grands Magasins du Louvre, été 1889 (1/2)
Grands Magasins du Louvre, été 1889 (2/2)
Grands Magasins du Louvre, hiver 1990-1991
Grands Magasins du Louvre, été 1890
Grands Magasins du Louvre, hiver 1891-1892
Grands Magasins du Louvre, été 1891 (1/2)
Grands Magasins du Louvre, été 1891 (2/2)
Grands Magasins du Louvre, hiver 1892-1893
Grands Magasins du Louvre, été 1892 (1/2)
Grands Magasins du Louvre, été 1892 (2/2)
Grands Magasins du Louvre, été 1893
Grands Magasins du Louvre, hiver 1894-1895
Grands Magasins du Louvre, hiver 1895-1896 (1/3)
Grands Magasins du Louvre, hiver 1895-1896 (1/3)
Grands Magasins du Louvre, hiver 1895-1896 (3/3)
Grands Magasins du Louvre, été 1895 (1/2)
Grands Magasins du Louvre, été 1895 (2/2)
Grands Magasins du Louvre, hiver 1896-1897 (1/2)
Grands Magasins du Louvre, hiver 1896-1897 (2/2)
Grands Magasins du Louvre, été 1896 (1/2)
Grands Magasins du Louvre, été 1896 (2/2)
Grands Magasins du Louvre, été 1897 (1/2)
Grands Magasins du Louvre, été 1897 (2/2)
Grands Magasins du Louvre, hiver 1899-1900
Grands Magasins du Louvre, été 1900
Grands Magasins du Louvre, hiver 1901-1902
Grands Magasins du Louvre, hiver 1905-1906
Grands Magasins du Louvre, hiver 1905-1906 (1/2)
Grands Magasins du Louvre, hiver 1905-1906 (2/2)
Grands Magasins du Louvre, hiver 1906-1907
Grands Magasins du Louvre, hiver 1907-1908 (1/2)
Grands Magasins du Louvre, hiver 1907-1908 (2/2)
Grands Magasins du Louvre, hiver 1908-1909
Grands Magasins du Louvre, été 1908
Grands Magasins du Louvre, hiver 1909-1910 (1/2)
Grands Magasins du Louvre, hiver 1909-1910 (2/2)
Grands Magasins du Louvre, été 1909 (1/2)
Grands Magasins du Louvre, été 1909 (2/2)
Grands Magasins du Louvre, hiver 1910-1911 (1/3)
Grands Magasins du Louvre, hiver 1910-1911 (2/3)
Grands Magasins du Louvre, hiver 1910-1911 (3/3)
Grands Magasins du Louvre, été 1910 (1/2)
Grands Magasins du Louvre, été 1910 (2/2) 

Titre court page d'accueil: 
Catalogues commerciaux des Grands Magasins du Louvre
Vignette page d'accueil: 
Extrait Catalogue des Grands Magasins du Louvre, été 1880, p.52-53. - Photo : © Galliera

Revue 'Art Goût Beauté'

$
0
0
French
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
1920-1933
Visuel principal: 
Art Goût Beauté, avril 1923, couverture. - Photo : © Galliera
Autres visuels: 
Art Goût Beauté, 15 février 1924, p.8-9. - Photo : © Galliera
Dernière acquisition: 
0
Collection liée: 
Description: 

Lancée en 1920 sous le titre Les succès d’Art Goût Bon Ton, cette revue de luxe mensuelle prend le titre Art Goût Beauté en octobre 1921, empruntant à ses fondateurs Albert Godde Bedin et Cie, leurs initiales. Ces derniers, soyeux lyonnais réputés, utilisent la revue comme support de promotion de leurs tissus et de la mode française en général. Elle s’adresse à un lectorat de femmes aisées pouvant s’habiller en haute couture et aux acheteurs professionnels. Désirant présenter les plus belles créations des grands couturiers parisiens - comme Beer, Lanvin, Lelong,  Patou, Poiret,  Worth, etc. -, le directeur artistique, Henri Rouit s’entoure des plus grands illustrateurs de l’époque comme Georges Lepape, Georges Barbier, Paul Iribe… Chaque numéro est enrichi de publicités et d’illustrations coloriées au pochoir, qui font la qualité et la rareté de ce titre. Certaines d’entre elles sont contrecollées sur le document ou sur un cartonnage amovible.  La rubrique mode est rédigée par Lucie Neumeyer-Hirigoyen et Rosine. Les rubriques mondanités et vie parisienne sont écrites par Henri Clouzot (conservateur au musée Galliera) et Eric Bagge (architecte et créateur). Au début des années 1930, des photographies souvent non signées sont introduites dans les numéros. En 1933, le titre devient Voici la Mode Art Goût Beauté et n’est plus illustré que par des dessins en noir et blanc. 

Le Palais Galliera a fait numériser 109 numéros de 1920 à 1933. Retrouvez ici 7 numéros en ligne
Art Goût Beauté, avril 1923
Art Goût Beauté, 15 février 1924
Art Goût Beauté, février 1926
Art Goût Beauté, septembre 1928
Art Goût Beauté, janvier 1930
Art Goût Beauté, avril 1930
Voici la mode Art Goût Beauté, mars 1934

Titre court page d'accueil: 
Revue 'Art Goût Beauté
Vignette page d'accueil: 
Art Goût Beauté, avril 1923, couverture. - Photo : © Galliera

Revue 'Très Parisien'

$
0
0
French
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
1920 - 1936
Visuel principal: 
Revue 'Très Parisien', 1923, couverture - Photo : © Galliera
Dernière acquisition: 
0
Collection liée: 
Description: 

Le Très Parisien est l’une de rares revues de mode illustrée de gravures au pochoir. Publiée à partir de 1920, elle est dirigée par G.-P. ou Germaine Joumard qui signe sous le pseudonyme de « Joujou » la plupart des illustrations de la revue.
Les 18 planches de chaque numéro illustrent les créations des grands couturiers comme Beer, Drecoll, Jenny, Lanvin, Lelong, Lucile, Madeleine et Madeleine, Martial et Armand, Molyneux, Patou, Philippe et Gaston, Poiret... Dessinées et coloriées sans aucun décor elles sont le plus souvent imprimées sur papier bulle léger. Un grand nombre de textes sont signés de Fany Grèges, chroniqueuse bien connue des journaux de mode haut de gamme.
Le Très parisien se définit lui-même comme « le journal de la mode, du chic, de l’élégance ». Il absorbera en 1932 Des idées nouvelles de la mode qui publie aussi depuis 1922 des recueils de planches coloriées. Germaine Joumard inaugure une nouvelle formule à partir 1935 où les planches alternent avec des illustrations et des photographies imprimées. La revue s’éteint avec le numéro 4 de l’été 1936.
Cet ensemble est constitué de plus de 20 numéros présentant des feuillets de 1 à 4 ou de 1 à 8 pages et des planches hors texte illustrées de gravures au pochoir. 10 numéros ont bénéficié d’une restauration en 2010 avec une remise à plat des couvertures et des planches illustrées sur papier bulle contrecollées sur cartonnage. 

Le Palais Galliera a fait numériser 20 numéros de 1921 à 1935. Retrouvez ici le premier numéro en ligne :
Très parisien, 1923

Titre court page d'accueil: 
Revue 'Très Parisien'
Vignette page d'accueil: 
Revue 'Très Parisien', 1923, couverture - Photo : © Galliera

Autour de l'exposition 'La Mode retrouvée"...

$
0
0

Le Théâtre des Champs-Élysées et le Palais Galliera rendent hommage à l'âme mélomane de la Comtesse Greffulhe. Autour de l'exposition 'La Mode retrouvée, les robes trésors de la comtesse Greffulhe' (à découvrir jusqu'au 20 mars 2016 au Palais Galliera), ils vous proposent une conférence et un concert exceptionnel le samedi 13 février au Théâtre des Champs- Elysées. 

. Conférence "La comtesse Greffulhe, ou l’élégance au service de la musique"
En présence de Laure Hillerin, auteur de l’ouvrage "La Comtesse Greffulhe à l’ombre des Guermantes" et de Jérôme Bastianelli, critique musical au magazine "Diapason", auteur de la biographie de Georges Bizet (Actes Sud).
Cette conférence vous invite à découvrir le visage oublié d’une femme qui renouvela les formes du mécénat artistique et joua un rôle clé dans la vie musicale française au tournant du siècle. A l'issue de cette conférence, vous pourrez également assister à un extrait de répétition de l’Orchestre des Champs-Elysées dirigé par Louis Langrée.
> Samedi 13 février à 15h au Théâtre des Champs-Elysées - Conférence gratuite sur réservation (RSVP ici

. Concert de l’Orchestre des Champs-Elysées
Sous la direction Louis Langrée
Avec Anna Caterina Antonacci, soprano
Au programme : Chausson, "Poème de l’amour et de la mer", op. 19 ; Debussy, "La Mer", trois esquisses symphoniques.
En écho aux goûts musicaux de la Comtesse Greffulhe, ce concert vous invite à découvrir un programme réunissant Chausson et Debussy. Pour un soir, vous serez ainsi transportés à la fin du XIXe siècle, rue de Courcelles, dans le salon du couple Chausson que de grands compositeurs, tels que Debussy, Duparc ou encore Fauré, aimaient fréquenter en amis. C’est dans cet esprit que ce programme a été composé par deux grands amoureux et serviteurs du répertoire français. Ce concert sera joué sous la direction de Louis Langrée qui sera accompagné de la soprano italienne Anna Caterina Antonacci. Lui connaît son Debussy sur le bout de sa baguette : on se souvient avec délice des nuances sonores qu’il offrit lors d’un récent Pelléas ! Quant à elle, son sens du phrasé que ce soit dans Berlioz ou Fauré, en fait l’une des plus belles interprètes actuelles de la mélodie française. Harmonieuse rencontre en perspective pour ces deux-là qui devraient « parler le même langage » ! 
> Samedi 13 février à 20h au Théâtre des Champs-Elysées - Concert payant sur réservation au 01.49.52.50.50 
(Une réduction de 30% est consentie au public du Palais Galliera avec le code « Galliera »)

Informations partiques
Théâtre des Champs-Élysées
15 avenue Montaigne
75008 Paris
Tél. : 01 49 52 50 50 
www.theatrechampselysees.fr

>> En savoir + 

French
Accroche: 
Prolongez votre visite de l'exposition 'La Mode retrouvée' le samedi 13 février au Théâtre des Champs-Elysées !
Visuel principal: 
Type de l'actualité: 
Actualité
Accroche page d'accueil: 
Prolongez votre visite de l'exposition 'La Mode retrouvée' le samedi 13 février au Théâtre des Champs Elysées !
Visuel page d'accueil mise en lumière: 
Titre court page d'accueil: 
Autour de l'exposition 'La Mode retrouvée"...
Visuel page d'accueil actu: 

Communiqué et dossier de presse 'Anatomie d'une collection'

Anatomy of a collection : press release & press kit

Autre Couture

$
0
0
Texte de l'édition et Plus d'infos: 

Ouvrage accompagnant les performances d'Olivier Saillard et Tilda Swinton ; Editeur : Rizzoli international publications.

Autre Couture présente la série de performances à laquelle Olivier Saillard et Tilda Swinton a poétiquement donné vie. Ce duo s'est en effet produit de 2012 à 2014 dans le cadre du Festival d'Automne à Paris. 

Dans The Impossible Wardrobe (2012), Tilda Swinton défilait sur un podium avec une sélection de vêtements historiquement et culturellement significatifs des 200 dernières années, choisis parmi les chefs-d'oeuvre des collections du Palais Galliera. Dans Eternity Dress (2013), Olivier Saillard endossait le rôle de couturier en dessinant sur mesure une robe sur le corps de l'actrice. Et dans la troisième performance dans la série, Cloakroom -Vestiaire obligatoire (2014), Tilda Swinton examinait, en tenancière de vestiaire, la relation spéciale entre un vêtement et son propriétaire. Ainsi, ces trois performances sont une ode glorieuse à la mode et aux garde-robes impossibles qui élèvent la couture à une forme d'art véritable.

Ecrit à quatre mains, cet ouvrage composé de trois tomes est à mi-chemin entre l'objet de mode, le catalogue et le livre d'artiste. Par ce travail, Olivier Saillard et Tilda Swinton ont souhaité livrer la mémoire de leurs performances, dont la nature même était d'être des oeuvres éphémères. Cet ouvrage dévoile aussi leur réflexion inédite sur l'histoire de la mode et de la création, à travers notamment l'extraordinaire collection de vêtements iconiques qu'ils ont explorés au Palais Galliera. 

A propos des auteurs :
Olivier Saillard est le directeur du Palais Galliera ; historien de la mode, il est aussi un auteur renommé.
Tilda Swinton est comédienne, elle prête régulièrement son talent au cinéma et travaille comme artiste de performance depuis plus de 30 ans.

A propos des performances :
> The Impossible Wardrobe (2012)
> Eternity Dress (2013) 
> Cloakroom -Vestiaire obligatoire (2014)
 

 

French
Date de l'édition: 
Wednesday, November 4, 2015
Lien: 
http://www.rizzoliusa.com/book.php?isbn=9780847841769
Image de l'édition: 
Couverture d'"Autre Couture", éditions Rizzoli Flammarion
Sous titre de l'édition: 
Coffret de trois livres
Image vignette de listing: 
Couverture d'"Autre Couture", éditions Rizzoli Flammarion
Format livre: 
coffret de 3 tomes, livres reliés
Dimensions: 
5,7 x 26,5 x 32,1 cm
ISBN: 
978-0847847303
Prix public: 
100 €
Disponible: 
Auteur: 
Olivier Saillard, Tilda Swinton

Une robe rarissisme de 1730 entre dans les collections du Palais Galliera

$
0
0

C’est une pièce exceptionnelle appartenant à la famille des robes dites "volantes" qui vient de faire son entrée dans les collections du Palais Galliera ! Elle est en lampas jaune citron tramé de fils d’argent et de soie verte. Son décor "exoticisant" - pagodes et fruits exotiques - est à la mode au début du XVIIIe siècle, mais la préciosité de son étoffe, soulignée par l'éclat des fils d'argent, en fait une pièce unique au monde, au même titre que le bon état de sa conservation et sa provenance aristocratique attestée. 

L'acquisition de cette robe s’est faite à l’occasion d’une vente aux enchères à Lyon le 4 février 2016. Adjugée à 140.000 euros sous le marteau de Maître Etienne de Baecque et l’expertise de Raphaël Maraval-Hutin, elle a bénéficié de la préemption de l’État pour le musée et d’une participation du Fonds du Patrimoine (Ministère de la Culture) pour son financement. "C’est un record du monde pour une pièce du XVIIIe siècle", se réjouit le commissaire-priseur. Pour le Palais Galliera, c’est aussi la première acquisition de cette envergure. Car depuis 2004 - année de l’acquisition de pièces ayant appartenues aux Princes de Ligne -, et 2007 - année de l’acquisition de l’habit et de la chemise du Dauphin, futur Louis XVII -, jamais la collection de costumes du XVIIIe siècle du Palais Galliera n’avait été à ce point valorisée. 

Découverte dans la région lyonnaise, cette robe pourrait avoir appartenu à l'origine à Françoise de la Chaize d’Aix, épouse de Pierre-François de Montaigu (1692-1764) qui fut ambassadeur de Louis XV à Venise (de 1743 à 1749) et qui eut pour secrétaire l’illustre Jean-Jacques Rousseau (de 1743 à 1744). La robe était jusqu’à présent conservée au château de La Chaize dans le Beaujolais, foyer de la famille de la Chaize d’Aix qui compta parmi ses membres le confesseur de Louis XIV. Elle date des années 1730 et présente toutes les caractériques de la "robe volante", tout en dévoilant une forme inédite.  

C'est à la fin du règne de Louis XIV qu'une nouvelle forme de robe, au corsage non baleiné, apparaît. Cette toilette inspirée des robes de chambre - venues des Indes, alors très en vogue - aura bien des détracteurs qui l’accusent d’avoir été lancée par Madame de Montespan, maîtresse du roi, pour dissimuler ses grossesses. Au tout début du XVIIIe siècle, cette silhouette évoluera en ces grands manteaux dits "robes volantes"à larges plis tombant des épaules jusqu’au sol, portés sur une jupe. Ainsi, la "robe volante" semble confortable, bien que portée sur un corset et sur un panier. Mais jugée indécente pour paraître à la cour, elle est vite remplacée par la robe dite « à la française » qui triomphera dans toute l’Europe à partir de 1730 jusqu’à la Révolution. 

Jusqu'à présent, il n'existait que trois exemples de "robes volantes" dans le monde, dont le Palais Galliera conservait déjà un exemplaire. Deux autres exemples connus sont conservés aux États-Unis (Metropolitan Museum) et au Japon (Kyoto Costume Institute), mais ils présentent des variations de forme. Avec cette nouvelle acquisition, le musée de la Mode de la Ville de Paris possède désormais deux robes rarissimes qui comptent parmi les plus anciennes pièces de ses collections ; il confirme le positionnement international de son patrimoine et ouvre ainsi de nouvelles possibilités d’appréhender un chapitre encore méconnu de la mode féminine du Siècle des Lumières. 

French
Accroche: 
La Ville de Paris, avec la participation de l’État, vient d’acquérir une robe volante unique datée des années 1730 pour les collections du Palais Galliera.
Visuel principal: 
Robe volante en lampas jaune citron tramé de fils d’argent et de soie verte, vers 1730. Collection Palais Galliera, acquisition 2016. Photo : © DE BAECQUE & Associés - Maison de ventes aux enchères
Crédits: 
Robe volante en lampas jaune citron tramé fils de soie verte et d'argent, vers 1730. Collection Palais Galliera, acquisition 2016. Photo : © DE BAECQUE & Associés - Maison de ventes aux enchères
Diaporama: 
Robe volante, vers 1730 (détail).  Photo : © DE BAECQUE & Associés - Maison de ventes aux enchères
Robe volante, vers 1730 (dos).  Photo : © DE BAECQUE & Associés - Maison de ventes aux enchères
Robe volante, vers 1730 (dos).  Photo : © DE BAECQUE & Associés - Maison de ventes aux enchères
Robe volante, vers 1730 (détail manches).  Photo : © DE BAECQUE & Associés - Maison de ventes aux enchères
Type de l'actualité: 
Mise en lumière
Accroche page d'accueil: 
C'est la dernière acquisition du Palais Galliera ... Mais aussi la première de cette envergure !
Visuel page d'accueil mise en lumière: 
Robe volante en lampas jaune citron tramé de fils d’argent et de soie verte, vers 1730. Collection Palais Galliera, acquisition 2016. Photo : © DE BAECQUE & Associés - Maison de ventes aux enchères
Titre court page d'accueil: 
Une robe rarissisme de 1730 entre dans les collections du Palais Galliera
Visuel page d'accueil actu: 
Robe volante en lampas jaune citron tramé de fils d’argent et de soie verte, vers 1730. Collection Palais Galliera, acquisition 2016. Photo : © DE BAECQUE & Associés - Maison de ventes aux enchères

La Mode retrouvée. Les robes trésors de la comtesse Greffulhe

$
0
0
English
Texte de l'édition et Plus d'infos: 

Catalogue of the exhibition "La Mode retrouvée" presented at the Palais Galliera from 7 November 2015 to 20 March 2016, Publisher : Paris Musées. 
This book is only available in French version.

Date de l'édition: 
Wednesday, November 4, 2015
Image de l'édition: 
Book of the exhibition "La Mode retrouvée", Publisher : Paris Musées
Sous titre de l'édition: 
Book of the exhibition
Image vignette de listing: 
Book of the exhibition "La Mode retrouvée", Publisher : Paris Musées
Format livre: 
Hardback
Nombre de pages: 
160
Nombre d'illustrations: 
75
Dimensions: 
20 X 27 cm
ISBN: 
978-2-7596-0305-3
Prix public: 
37 €
Disponible: 
Auteur: 
Olivier Saillard (directed by), Claude Arnaud, Laure Hillerin, Sylvie Lécallier, Valérie Steele

Les temps forts de l’année 2016…

$
0
0


Le Palais Galliera présentera in situ une nouvelle exposition, intitulée "Anatomie d’une collection", qui ouvrira le 14 mai 2016. Qui porte quoi ? Telle est la question posée par cette prochaine exposition qui est aussi une invitation à découvrir la richesse du fonds du musée de la Mode de la Ville de Paris.

Deux autres expositions partiront en itinérance à l’Étranger, après leur succès parisien. "Paris Haute Couture", qui avait accueilli plus de 200.000 visiteurs à l’Hotel de Ville de Paris en 2013, sera présenté au Mitsubishi Ichigokan Museumà Tokyo, du 3 mars au 21 mai 2016. Quant à "La Mode retrouvée. Les robes trésors de la comtesse Greffulhe", elle partira au Musée du FIT (Fashion Institute of Technology) à New York à l’automne 2016. L'exposition sera rebaptisée "Proust's Muse" pour le public américain.

L’année 2016 sera aussi marquée par des prêts exceptionnels qui seront l’occasion de faire découvrir les collections hors de leurs murs, en France et à l’Étranger :

. À Paris, les visiteurs du Jeu de Paume pourront découvrir une série de clichés prêtée pour l’exposition "François Kollar, un ouvrier du regard", du 9 février au 22 mai 2016. Ces images sont issues du fonds Kollar, constitués de 80 tirages d’époque, que le Palais Galliera avait acheté en 1984 ; elles seront exposées pour la première fois pour illustrer une partie du travail du photographe qui a été un collaborateur régulier des studios de mode et des revues Plaisir de France, Le Figaro Illustré et Harper‘s Bazaar, pour lesquels il a collaboré pendant plus de quinze ans.

. Le public parisien pourra également découvrir plus de 20 pièces de vêtements et d’accessoires datant des années 1940 - tailleur, robes, manteaux, chapeaux, chaussures…- que le Palais Galliera prête au Musée du Général Leclerc et de la Libération de Paris-Musée Jean Moulin pour l’exposition "Antoinette Sasse. Rebelle, Résistante et mécène", du 12 avril 2016 au 29 janvier 2017).

. Au Japon, 150 pièces de vêtements et d'accessoires datant du XIXe siècle aux années 1940 suivront l’exposition "Volez, voguez, voyagez – Louis Vuitton" (du 21 avril au 19 juin 2016), après avoir conquis le public du Grand Palais au tout début de l'année 2016.

. Enfin, les visiteurs du Canadian Museum of History de Gatineau pourront admirer, dès le mois de juin 2016, 9 pièces de notre département de costumes du XIXe siècle. Ces pièces - un habit d’homme, une robe et quelques accessoires - sont à nouveau prêtées pour l’itinérante de l’exposition "Napoléon et Paris" que le Musée Carnavalet-Histoire de Paris avait présentée en 2015.

French
Accroche: 
Le Palais Galliera propose une programmation in situ et une actualité hors les murs ambitieuse qui mettront son patrimoine à l’honneur.
Visuel principal: 
Christian Lacroix, ensemble du soir "Coup de roulis" haute couture A/H 1991-1992, collection Palais Galliera - © Katerina Jebb / Galliera
Crédits: 
Christian Lacroix, ensemble du soir "Coup de roulis" haute couture A/H 1991-1992, Collection Palais Galliera - Prêt au Mitsubishi Ichigokan Museum pour l'itinérance de l'exposition "Paris Haute Couture" - © Katerina Jebb / Palais Galliera, Paris
Type de l'actualité: 
Actualité
Accroche page d'accueil: 
Le Palais Galliera propose une programmation in situ et une actualité hors les murs qui mettront son patrimoine à l’honneur.
Visuel page d'accueil mise en lumière: 
 Christian Lacroix, ensemble du soir "Coup de roulis" haute couture A/H 1991-1992, collection Palais Galliera - © Katerina Jebb / Galliera
Titre court page d'accueil: 
Les temps fort de l’année 2016…
Visuel page d'accueil actu: 
Christian Lacroix, ensemble du soir "Coup de roulis" haute couture A/H 1991-1992, collection Palais Galliera - © Katerina Jebb / Galliera

Documentation numérisée

$
0
0
French
Visuel principal: 
Extrait Art Goût Beauté, 15 février 1924, p.8-9 - Photo : © Caroline Chenu / Galliera
Chapeau: 
Cette page a pour vocation de rendre accessible à distance une partie de l'importante collection documentaire du musée, qui comprend plusieurs typologies de fonds : périodiques, archives des maisons de mode, dossiers documentaires, articles de presse... Son volume évoluera au fur et à mesure de la numérisation des fonds.
Contenu: 

. Revue 'Art Goût Beauté' / 'Voici la mode Art Goût Beauté'

Lancée en 1920 sous le titre Les succès d’Art Goût Bon Ton, cette revue de luxe mensuelle prend le titre Art Goût Beauté en octobre 1921, empruntant à ses fondateurs Albert Godde Bedin et Cie, leurs initiales. Ces derniers, soyeux lyonnais réputés, utilisent la revue comme support de promotion de leurs tissus et de la mode française en général. Elle s’adresse à un lectorat de femmes aisées pouvant s’habiller en haute couture et aux acheteurs professionnels. Désirant présenter les plus belles créations des grands couturiers parisiens - comme Beer, Lanvin, Lelong,  Patou, Poiret,  Worth, etc. -, le directeur artistique, Henri Rouit s’entoure des plus grands illustrateurs de l’époque comme Georges Lepape, Georges Barbier, Paul Iribe… Chaque numéro est enrichi de publicités et d’illustrations coloriées au pochoir, qui font la qualité et la rareté de ce titre. Certaines d’entre elles sont contrecollées sur le document ou sur un cartonnage amovible.  La rubrique mode est rédigée par Lucie Neumeyer-Hirigoyen et Rosine. Les rubriques mondanités et vie parisienne sont écrites par Henri Clouzot (conservateur au musée Galliera) et Eric Bagge (architecte et créateur). Au début des années 1930, des photographies souvent non signées sont introduites dans les numéros. En 1933, le titre devient Voici la Mode Art Goût Beauté et n’est plus illustré que par des dessins en noir et blanc. 

Le Palais Galliera a fait numériser 109 numéros de 1920 à 1933. Retrouvez ici 7 numéros en ligne : 
Art Goût Beauté, avril 1923
Art Goût Beauté, 15 février 1924
Art Goût Beauté, février 1926
Art Goût Beauté, septembre 1928
Art Goût Beauté, janvier 1930
Art Goût Beauté, avril 1930
Voici la mode Art Goût Beauté, mars 1934


. Revue 'Très Parisien' 

 
Le Très Parisien est l’une de rares revues de mode illustrée de gravures au pochoir. Publiée à partir de 1920, elle est dirigée par G.-P. ou Germaine Joumard qui signe sous le pseudonyme de « Joujou » la plupart des illustrations de la revue. Les 18 planches de chaque numéro illustrent les créations des grands couturiers comme Beer, Drecoll, Jenny, Lanvin, Lelong, Lucile, Madeleine et Madeleine, Martial et Armand, Molyneux, Patou, Philippe et Gaston, Poiret... Dessinées et coloriées sans aucun décor elles sont le plus souvent imprimées sur papier bulle léger. Un grand nombre de textes sont signés de Fany Grèges, chroniqueuse bien connue des journaux de mode haut de gamme. Le Très parisien se définit lui-même comme « le journal de la mode, du chic, de l’élégance ». Il absorbera en 1932 Des idées nouvelles de la mode qui publie aussi depuis 1922 des recueils de planches coloriées. Germaine Joumard inaugure une nouvelle formule à partir 1935 où les planches alternent avec des illustrations et des photographies imprimées. La revue s’éteint avec le numéro 4 de l’été 1936. Cet ensemble est constitué de plus de 20 numéros présentant des feuillets de 1 à 4 ou de 1 à 8 pages et des planches hors texte illustrées de gravures au pochoir. 10 numéros ont bénéficié d’une restauration en 2010 avec une remise à plat des couvertures et des planches illustrées sur papier bulle contrecollées sur cartonnage. 

Le Palais Galliera a fait numériser 20 numéros de 1921 à 1935. Retrouvez ici le premier numéro en ligne :
Très parisien, 1923 

Anatomie d'une collection

$
0
0
French
Texte de l'édition et Plus d'infos: 

Catalogue publié à l'occasion de l'exposition "Anatomie d'une collection" présentée au Palais Galliera du 14 mai au 23 octobre 2016, Editeur : Paris Musées. 

Le musée a fait appel au regard d’un artiste, le dégageant des responsabilités de la reconnaissance et de l’identification. Il peut sembler paradoxal d’avoir proposé à Éric Poitevin de venir photographier les collections du Palais Galliera. Homme d’un territoire, celui de Longuyon en Meurthe-et-Moselle, il photographie les êtres vivants, humains et animaux, qui le peuplent, les végétaux et les paysages qu’il vit au quotidien. « Artiste des champs », il a pourtant bien voulu se laisser entraîner du côté de la capitale et d’un sujet futile s’il en est : la mode. Lui-même, qui ne cache pas son goût pour la dentelle, pressentait avant de les découvrir que les collections étaient loin d’être superficielles, bien qu’elles jouent sur les apparences. Ce n’est pas le moindre des paradoxes non plus d’avoir exposé à la lumière du jour ces habits qui dorment dans l’obscurité de réserves cachées et qui ne supportent que quelques lux lors de leurs expositions espacées au public. Sous une verrière dont la structure apparaît furtivement, le studio blanc devient l’espace fictionnel de tous les possibles. La lumière, changeante, météorologique, insuffle la vie. Ici, Éric Poitevin rompt avec la sérialité ; sous son regard contemplatif, les vêtements se déploient, révèlent leur part d’intimité, leur dénuement ou, au contraire, leur fonction de parure.

Eric Poitevin, né en 1961, vit dans la Meuse, près de Verdun. Il enseigne à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts à Paris depuis 2008.

Date de l'édition: 
Sunday, May 1, 2016
Exposition liée: 
Image de l'édition: 
Sous titre de l'édition: 
Catalogue de l'exposition
Image vignette de listing: 
Catalogue 'Anatomie d'une collection'. Editions Paris Musées
Format livre: 
Relié
Nombre d'illustrations: 
97 photos couleur, Photographies d’Éric Poitevin
Dimensions: 
20 X 27 cm
ISBN: 
978-2-7596-0324-4
Prix public: 
39, 90€
Disponible: 
Auteur: 
Sylvie Lécallier (sous la direction de), Olivier Saillard, Véronique Belloir, Alexandra Bosc, Laurent Cotta, Pascale Gorguet- Ballesteros, Marie-Laure Gutton, Sylvie Roy, Alexandre Samson
Viewing all 653 articles
Browse latest View live