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Channel: Palais Galliera | Musée de la mode de la Ville de Paris
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Le Palais Galliera prêteur des expositions "Lumières" et "Sonia Delaunay"

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. « Lumières : Carte blanche à Christian Lacroix » au Musée Cognacq-Jay

Connu pour son travail régulier auprès des institutions muséales, Christian Lacroix a accepté le double défi de renouveler le « fil rouge » des ambiances de visite du Musée Cognacq-Jay - qui abrite les collections de la Ville de Paris dédiée au XVIIIe siècle - tout en travaillant sur une thématique chère à son approche artistique : le costume.
Théâtral, scénique et comique, le nouvel accrochage du Musée Cognacq-Jay que l’artiste-commissaire met en lumière évoque la pérennité de ce goût pour le XVIIIe. La confrontation des œuvres textiles - issues principalement des collections du Palais Galliera - et du fonds du musée Cognacq-Jay ancré dans la période, trouve écho auprès d’installations contemporaines sélectionnées pour leur proximité avec le siècle des Lumières.

Les pièces prêtées :
Costume d’Arlequin, milieu XVIIIe siècle
Costume de Colombine, XVIIIe siècle
Habit, gilet et culotte, 1784-1794
Robe à la française, 1740-1755
Robe à la française, 1730-1740
Robe à la française, 1720-1760
Habit d'enfant, 1790-1800
Habit remanié, 1750/1900
Habit de danse, XVIIIe siècle
Robe à la française , vers 1750-1760 
Robe, 1890-1895
2 cuirasses, costumes de sène, 2e moitié du XVIIIe siècle 
Gilet "Voltaire et Rousseau", vers 1785-1790
Eventail plié "Le collier de la Reine", vers 1785
Eventail brisé "Joueuse de mandoline dans un parc",1775-1780
Eventail plié double cabriolet, vers 1750
Eventail plié "Renaud et Armide", vers 1730
Eventail plié "Les fables de la Fontaine", vers 1750
Paire de souliers, vers 1720
Paire de souliers, 1780-1790
Pochette "Le corbeau et le renard", 1789-1800
Réticule "Un même penchant nous unit", 1780-1790
2 paires de jarretières, 1780-1790
Gravures du Cabinet des Modes : "Fauteuil et deux silhouettes", 11 juin 1789 ; "Lanterne", 21 mars 1789 ; "5 chapeaux", 20 décembre 1787 ; "Sofa vert3, 21 juin 1789 ; "Fauteuil, deux coiffures et une silhouette", 11 août 1789 ; "Double guéridon porte-partition", 21 septembre 1789 ; "Fontaine à thé", 1er mai 1789
Estampes Costumes français, vers 1780 : "Robe à la polonaise" ; "Bourgeoise aisée"


. « Sonia Delaunay, les couleurs de l'abstraction » au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris : 

Cette rétrospective s’attache à montrer l’originalité de l’œuvre protéiforme de Sonia Delaunay, une œuvre abondante, profondément inscrite dans son époque et marquée par de constants aller et retour entre ses domaines de prédilections : peinture, arts graphiques, arts appliqués. Ainsi, le travail de Sonia Delaunay comprend des tissus imprimés, des livres d'artistes, des robes de haute couture dont la célèbre robe de Nancy Cunard. Cette exposition présente donc un grand nombre de pièces : reliures, tissus, tapisseries, dessins, peintures et vêtements mis en regard en suivant un parcours chronologique de la belle époque aux années 1970.  Des reconstitutions (vitrine simultanée, salon du boulevard Malesherbes) et un important appareil documentaire (photographies et archives) viennent compléter cette rétrospective.
Sonia Delaunay fait entrer les couleurs dans la vie, et c'est d’ailleurs vers la mode que l’artiste va surtout appliquer le résultat de ses recherches en peinture. « La mode [est] une tribune extraordinaire pour faire passer dans le public un certain nombre de vérités primordiales, de novations », écrit Sonia Delaunay dans son Journal en 1946. En 1924, l’artiste installe l’atelier Simultané, dédié à la création textile, au cœur de son appartement, où elle y emploie des ouvrières russes pour recopier ses projets pour tissus, dessiner et confectionner ses modèles, tricoter des articles en maille, broder des écharpes et des manteaux en laine. En mars 1925, elle inaugure sa propre enseigne, la maison Sonia ou Sonia Delaunay, au sein de laquelle sont proposés à la vente les articles fabriqués par l’atelier. Les échantillons de tissus et les vêtements, plus rares, qui subsistent de cette aventure commerciale, complétés par les dessins de mode, un film en couleurs, les photographies et leur diffusion dans la presse, témoignent de l’extraordinaire diversité des articles présentés à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925, comme des « modèles d’art ».

Les pièces prêtées : 
Manteau, 1926-1927
Veste Arlequin, 1928
Échantillon de tissus, 1925
Veste d’intérieur portée par Jean Coutrot, 1928
Veste, 1928
Écharpe à poches et bonnet assorti, 1928
Sac, 1928
2 bonnets d’automobiliste, 1924-1928 


En savoir +

Lumières : Carte blanche à Christian Lacroix 
Du 19 Novembre 2014 au 19 avril 2015 au Musée Cognacq-Jay
www.museecognacqjay.paris.fr

Sonia Delaunay, les couleurs de l’abstraction
Du 17 octobre 2014 au 22 février 2015 au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
www.mam.paris.fr

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Accroche: 
Dans le cadre de la politique d’échange entre les 14 musées de la Ville de Paris pour la mise en valeur des collections municipales, des pièces exceptionnelles issues du fonds du Palais Galliera ont récemment pris place dans les expositions du Musée Cognacq-Jay et du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.
Visuel principal: 
Robe à la française, vers 1730-1745 (détail manche). Photo : © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Crédits: 
Robe à la française, vers 1730-1745 (détail manche). Photo : © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Diaporama: 
"Lumières": Habit, 1730-1740. © Philippe Joffre / Galliera / Roger-Viollet
"Lumières": Robe à la française, vers 1750. © L. Degrâces et P. Joffre / Galliera / Roger-Viollet
"Lumières": Costume d'Arlequin, XVIIIe siècle. © Fr. Cochennec et St. Piera / Galliera / Roger-Viollet
"Lumières": Cuirasse, costumes de sène, 2e moitié du XVIIIe siècle. © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
"Lumières": Gilet "Voltaire et Rousseau", vers 1785-1790. © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
"Sonia Delaunay": Veste, 1928. © Stéphane Piera / Galliera / Roger-Viollet
"Sonia Delaunay": bonnets d’automobiliste, 1924-1928. © E. Emo et St. Piera / Galliera / Roger-Viollet
"Sonia Delaunay": Écharpe à poches et bonnet assorti, 1928.© L. Degrâces et Ph. Ladet / Galliera / Roger-Viollet
"Sonia Delaunay": Veste Arlequin, 1928. © L. Degrâces et Ph. Ladet / Galliera / Roger-Viollet
"Sonia Delaunay": Manteau, 1926-1927. © Rémi Briant / Galliera / Roger-Viollet
Type de l'actualité: 
Mise en lumière
Accroche page d'accueil: 
On vous dit tout sur ces prêts d'exception.
Visuel page d'accueil mise en lumière: 
Robe à la française, vers 1730-1745 (détail manche). Photo : © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet
Titre court page d'accueil: 
Le Palais Galliera prêteur des expositions "Lumières" et "Sonia Delaunay"
Visuel page d'accueil actu: 
Robe à la française, vers 1730-1745 (détail manche). Photo : © Eric Emo / Galliera / Roger-Viollet

Bibliothèque numérique

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Contenu: 

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Visite-conférence de l'exposition "Jeanne Lanvin"

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Catégorie d'activité:

Description: 

Une conférencière du musée vous présente l’histoire du Palais Galliera et vous guide à travers l’exposition "Jeanne Lanvin".

Informations pratiques (avec dates, horaires et tarifs): 

Sans réservation, dans la limite de 20 personnes par visite

Tarifs et informations : Laure Bernard
01 56 52 86 20 / laure.bernard@paris.fr

Sur réservation: 
Age minimum du public: 
18ans
Age maximum du public: 
999ans
En famille: 
Liaison: 
Exposition
Exposition liée: 
Complet: 
Gratuit: 
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Durée: 
01:30
Cycle: 
Date d'ouverture des réservations: 
Thursday, January 29, 2015 - 16:00

Accès au public en situation de handicap:

Sous Catégorie d'activité:

Jeanne Lanvin

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French
Texte de l'édition et Plus d'infos: 

Catologue publié à l'occasion de l'exposition"Jeanne Lanvin" presentée au Palais Galliera du 8 mars au 23 août 2015.


L’ouvrage se veut le reflet de la première rétrospective parisienne consacrée à Jeanne Lanvin, fondatrice de la plus ancienne maison de haute couture encore en activité. Après avoir fait ses débuts comme modiste en 1885, Jeanne Lanvin (1867-1946) inspirée par sa fille Marguerite, son égérie, propose sa première collection pour enfant en 1908 puis, l’année suivante, ouvre un département « Jeune fille et femme ». Son logo dessiné par Paul Iribe deviendra célèbre. Elle compte très tôt parmi les grands noms de la haute couture parisienne, Chéruit, Doeuillet, Doucet, Paquin, Poiret, Redfern, Worth. Le nº 22 rue du Faubourg-St Honoré connaît une incroyable prospérité avec l’ouverture de plusieurs départements (fourrure, mariée, sport, homme, parfum…) et de succursales à Madrid, Cannes, Deauville, Le Touquet, Biarritz… La maison emploie plus de 1 000 ouvrières. Le bleu et ses variations, la robe de style sont emblématiques. Le graphisme des motifs fait la part belle au style Art Déco, à l’opposition du noir et du blanc. Le style Lanvin réside dans la virtuosité des détails – applications, incrustations, surpiqûres – ainsi que dans la richesse de l’ornementation et la luxuriance des broderies.


Le livre, par son approche chrono-thématique, mêle habilement la vie et l’œuvre et cette femme d’exception à travers une iconographie provenant du fonds du Palais Galliera complétée par des pièces majeures et documents d’exception conservés par le Patrimoine Lanvin.


Pour la présentation des pièces exposées, une campagne de prises de vue a été spécialement réalisée par la photographe Katerina Jebb.

Date de l'édition: 
Sunday, March 1, 2015
Exposition liée: 
Image de l'édition: 
Couverture du catalogue "Jeanne Lanvin", éditions Paris Musée
Sous titre de l'édition: 
Catalogue de l'exposition
Image vignette de listing: 
Couverture du catalogue "Jeanne Lanvin", éditions Paris Musée
Format livre: 
Broché
Nombre de pages: 
352
Nombre d'illustrations: 
250
Dimensions: 
22 x 27,5 cm
ISBN: 
978-2-7596-0288-9
Prix public: 
45 €
Disponible: 
Auteur: 
Sophie Grossiord (sous le direction de), Solène Béraud, Laurent Cotta, Christian Gros, Hélène Guéné, Sylvie Lécallier, Dean L. Merceron, Olivier Saillard

Les Années 50. La mode en France, 1947-1957

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Texte de l'édition et Plus d'infos: 

Catalogue of the exhibition "The 50s. Fashion in France, 1947-1957" presented at the Palais Galliera from July 12th to November 2nd, 2014, Publisher : Paris Musées. 
This book is only available in French version.

Date de l'édition: 
Tuesday, July 1, 2014
Lien: 
http://boutique.paris.fr/fr/home/culturel/449-les-annees-50-la-mode-en-france-1947-1957.html
Exposition liée: 
Image de l'édition: 
Book of the exhibition "The 50s". Publisher: Paris Musées
Sous titre de l'édition: 
book of the exhibition
Image vignette de listing: 
Book of the exhibition "The 50s". Publisher: Paris Musées
Format livre: 
Hardback
Nombre de pages: 
272
Nombre d'illustrations: 
230
Dimensions: 
21,5 x 29 cm
ISBN: 
978-2-7596-0254-4
Prix public: 
44,90 €
Disponible: 
Auteur: 
Alexandra Bosc (sous la direction de), Olivier Saillard,Ykje Wildenborg, Alexandra Palmer

Jeanne Lanvin

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French
Texte de l'édition et Plus d'infos: 

Catalogue publié à l'occasion de l'exposition "Jeanne Lanvin" présentée au Palais Galliera du 8 mars au 23 août 2015, Editeur : Paris Musées.

L’ouvrage se veut le reflet de la première rétrospective parisienne consacrée à Jeanne Lanvin, créatrice-fondatrice de la plus ancienne maison de haute couture encore en activité. Le livre, par son approche chrono-thématique, mêle habilement la vie et l’oeuvre de cette femme d’exception à travers une iconographie provenant du fonds du Palais Galliera complétée par des pièces majeures et documents d’exception conservés par le Patrimoine Lanvin. Pour la présentation des pièces exposées, une campagne de prises de vue a été spécialement réalisée par la photographe Katerina Jebb.

Date de l'édition: 
Sunday, March 1, 2015
Exposition liée: 
Image de l'édition: 
Catalogue de l'exposition "Jeanne Lanvin", Editeur : Paris Musées
Sous titre de l'édition: 
Catalogue de l'exposition
Image vignette de listing: 
Catalogue de l'exposition "Jeanne Lanvin", Editeur : Paris Musées
Format livre: 
relié
Nombre de pages: 
352
Nombre d'illustrations: 
250
Dimensions: 
22 × 27,5 cm
ISBN: 
978-2-7596-0288-9
Prix public: 
45 €
Disponible: 
Auteur: 
Sophie Grossiord (sous la direction de), Olivier Saillard, Solène Béraud, Laurent Cotta, Christian Gros, Hélène Guéné, Sylvie Lécallier, Dean L. Merceron

Jeanne Lanvin

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English
Texte de l'édition et Plus d'infos: 

Catalogue of the exhibition "Jeanne Lanvin" presented at the Palais Galliera from 8 March to 23 August 2015, Publisher : Paris Musées. 
This book is only available in French version.

Date de l'édition: 
Sunday, March 1, 2015
Exposition liée: 
Image de l'édition: 
Book of the exhibition "Jeanne Lanvin", Publisher : Paris Musées
Sous titre de l'édition: 
Book of the exhibition
Image vignette de listing: 
Book of the exhibition "Jeanne Lanvin", Publisher : Paris Musées
Format livre: 
Hardback
Nombre de pages: 
352
Nombre d'illustrations: 
250
Dimensions: 
22 × 27,5 cm
ISBN: 
978-2-7596-0288-9
Prix public: 
45 €
Disponible: 
Auteur: 
Sophie Grossiord (directed by), Olivier Saillard, Solène Béraud, Laurent Cotta, Christian Gros, Hélène Guéné, Sylvie Lécallier, Dean L. Merceron

UNE APPLICATION POUR L’EXPOSITION "JEANNE LANVIN"

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Les utilisateurs ont ainsi accès à des contenus audios, vidéos, des textes et plus de deux cents images d’archives provenant du Patrimoine Lanvin et du Palais Galliera. Dessins de la maison Lanvin, vêtements et accessoires, vidéos, photographies des robes, images d’archives, dépôts de modèles, cartons d’invitations, affiches, extraits de magazines et échantillons de tissus sont présentés afin d’illustrer les thématiques et les vêtements et de faire des rapprochements avec d’autres créations, présentées ou non dans l’exposition.

L’application propose une biographie de Jeanne Lanvin mise en image grâce à des documents d’archives, un accès vers des contenus liés aux 13 thématiques de l’exposition et des focus sur 18 créations emblématiques de Jeanne Lanvin. Son graphisme épuré et son ergonomie simplifiée, contribuent à mettre en valeur les images qui peuvent être vues en plein écran.

La consultation se fait en trois parties distinctes et accessibles à tout moment :
. La partie PORTRAIT reprend la biographie de Jeanne Lanvin en l’illustrant de documents d’archives, de photographies de son appartement et de tableaux la représentant.
. La partie VISITE est le cœur de l’application. Ce contenu permet d’accéder, soit en liste soit via le plan de l’exposition, aux grandes thématiques qui font la spécificité du style Lanvin : le bleu, les chapeaux et le département enfants-jeunes filles, le logo dessiné par Paul Iribe, les robes de style en passant par les robes de mariées, les influences médiévales ou exotiques, le géométrisme, le noir et le blanc, l’exposition de 1925 et bien sûr les robes du soir et les broderies. Dans chacune des thématiques un focus sur un à deux vêtements permet, grâce à des documents d’archives et des photographies des détails, de montrer les différentes facettes et étapes de conception d’une même création.
. Enfin, la partie INFOS permet de consulter les informations pratiques du musée et de l’exposition et les crédits de l’application. Cet onglet comporte également un accès direct vers les comptes Twitter et Facebook du Palais Galliera.

L'application "Jeanne Lanvin" s’inscrit dans une politique générale menée par Paris Musées visant à accueillir ses visiteurs dans un environnement technologique répondant aux enjeux contemporains de l’information et de la médiation culturelle.

Cette application gratuite est disponible sur APPLE STORE et PLAY STORE ou peut être directement téléchargée dans le hall du musée. 


Pour en savoir + sur l'exposition "Jeanne Lanvin", cliquez ici.

French
Accroche: 
Paris Musées et le Palais Galliera, en collaboration étroite avec la maison Lanvin, proposent une application gratuite richement illustrée pour compléter la visite de l’exposition "Jeanne Lanvin". Accessible sur smartphone ou tablette, en français et anglais, cette application permet d’accéder à des contenus additionnels qui viennent enrichir les thématiques développées dans l’exposition et apporte un complément aux œuvres présentées pour en saisir toutes les nuances.
Visuel principal: 
Application de l'exposition "Jeanne Lanvin" - Paris Musées
Diaporama: 
Application de l'exposition "Jeanne Lanvin" - Paris Musées
Application de l'exposition "Jeanne Lanvin" - Paris Musées
Application de l'exposition "Jeanne Lanvin" - Paris Musées
Application de l'exposition "Jeanne Lanvin" - Paris Musées
Application de l'exposition "Jeanne Lanvin" - Paris Musées
Type de l'actualité: 
Mise en lumière
Accroche page d'accueil: 
Un outil d'aide à visite gratuit pour enrichir et prolonger la découverte de l'exposition
Visuel page d'accueil mise en lumière: 
Application de l'exposition "Jeanne Lanvin" - Paris Musées
Titre court page d'accueil: 
UNE APPLICATION POUR L’EXPOSITION "JEANNE LANVIN"
Visuel page d'accueil actu: 
Application de l'exposition "Jeanne Lanvin" - Paris Musées

A FREE APP FOR THE 'JEANNE LANVIN' EXHIBITION

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Users have access to audio and video content, texts and more than two hundred archive images from the Lanvin and Palais Galliera collections. The application presents drawings from Maison Lanvin, clothing and accessories, videos, photographs of the dresses, archive images, design registrations, invitation cards, posters, extracts from magazines and fabric samples to illustrate the themes and clothes and to draw links with other creations both within and outside the exhibition.

It also contains a biography of Jeanne Lanvin illustrated with archive documents, as well as access to content relating to the exhibition's 13 themes and the 18 featured iconic creations by Jeanne Lanvin. With its understated look and simple, user-friendly design, it is the ideal showcase for the images it presents, which can be viewed in full-screen mode.

The application is divided into three separate sections that can be accessed at any time:
. The PORTRAIT section contains the biography of Jeanne Lanvin, illustrated with archive documents, photographs of her apartment and pictures of her.
. The TOUR section is the core part of the application. It allows visitors to explore, either from a list or via the exhibition plan, the major themes that make Lanvin's style so unique – the colour blue, the hats, the childrenswear and clothes for young girls, the logo designed by Paul Iribe, the period dresses and wedding gowns, the medieval and exotic influences, the geometric designs, black and white, the 1925 show and, of course, the evening dresses and embroidery. Each of the themes looks in detail at one or two items of clothing, using archive documents and close-up photographs to reveal the different aspects and phases of design that go into creating a single piece.
. Finally, visitors can consult the INFO section for practical information about the museum and the exhibition, as well as the application credits. This tab also contains direct links to the Palais Galliera's Twitter and Facebook accounts.

The 'Jeanne Lanvin' app is part of a broader policy being implemented by Paris Musées to create a technological environment for visitors that responds to the modern-day challenges posed by information and cultural mediation.

This application is available free of charge from the APPLE STORE and PLAY STOREand can be downloaded in the museum foyer. 



To learn more on the 'Jeanne Lanvin' exhibition, click here.

English
Accroche: 
Paris Musées and the Palais Galliera, in partnership with Maison Lanvin, have created a free application packed with illustrations to accompany the 'Jeanne Lanvin' exhibition. The app can be accessed from smartphones and tablets and is available in French and English. It gives visitors a more in-depth understanding by offering additional content that develops the themes explored in the exhibition and complements the pieces exhibited.
Visuel principal: 
'Jeanne Lanvin' App by Paris Musées
Diaporama: 
'Jeanne Lanvin' App by Paris Musées
'Jeanne Lanvin' App by Paris Musées
'Jeanne Lanvin' App by Paris Musées
'Jeanne Lanvin' App by Paris Musées
'Jeanne Lanvin' App by Paris Musées
Type de l'actualité: 
Mise en lumière
Accroche page d'accueil: 
Free mobile app to enjoy your visit !
Visuel page d'accueil mise en lumière: 
'Jeanne Lanvin' App by Paris Musées
Titre court page d'accueil: 
A FREE APP FOR THE 'JEANNE LANVIN' EXHIBITION
Visuel page d'accueil actu: 
'Jeanne Lanvin' App by Paris Musées

Visite-découverte de l'exposition "Jeanne Lanvin" destinée aux Publics en situation de handicap mental

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Catégorie d'activité:

Description: 

En partenariat avec le Dispositif Urbain Culture Alzheimer (DUCA), le musée propose des visites guidées de l'exposition Jeanne Lanvin : 
- le 19 mai pour les adultes aidants/aidés(14h30-16h30) 
- le 21 mai pour les jeunes (14h30-16h30)

Visuel principal: 
Informations pratiques (avec dates, horaires et tarifs): 
Sur réservation: 
Age minimum du public: 
13ans
Age maximum du public: 
999ans
En famille: 
Date isolée: 
Tuesday, May 19, 2015 - 14:30
Thursday, May 21, 2015 - 14:30
Liaison: 
Exposition
Exposition liée: 
Complet: 
Gratuit: 
0
Durée: 
02:00
Cycle: 

Accès au public en situation de handicap:

Sous Catégorie d'activité:

Decoration project, Atelier Martine

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Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
1910s / 1920s
Visuel principal: 
Decoration project, Atelier Martine  © Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
0
Donateur, testateur ou vendeur: 
Gift of the Société de l’Histoire du Costume
Numéro d'inventaire: 
GAL1987.1.57
Dimensions: 
13,8 x 22,9 cm
Description: 

In April 1911, influenced by the Wiener Werkstätte and Josef Hoffmann's Stoclet Palace, which he had visited the previous year, Paul Poiret founded the Atelier Martine, a decorative arts workshop he describes in detail in his memoirs. He named the workshop after his daughter Martine, born in 1911. Situated at 107 Rue du Faubourg Saint-Honoré and initially run by the wife of painter Paul Sérusier, this exclusively female workshop gave young women the chance to express themselves in nature-inspired terms. Their spontaneous, highly coloured floral designs became printed fabrics for the boutique, also called Martine, that Poiret opened at 83 Rue du Faubourg Saint-Honoré in the autumn of 1911. On sale were cushions, carpets, wallpaper, ceramics and trays, complemented by furniture made by the painter Fauconnet. The Atelier Martine also created packaging, bottles, sprays and advertising fans for the Rosine perfume brand.
The house style was much appreciated by such personalities as Kees Van Dongen and the actress Mademoiselle Spinelly, who in 1915 had her townhouse on the Champ de Mars decorated by Paul Iribe and Atelier Martine.

Auteur(s): 

Atelier Martine

Titre court page d'accueil: 
Decoration project, Atelier Martine
Vignette page d'accueil: 
Decoration project, Atelier Martine  © Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Gouache on paper

Projet pour le casque Porc-épic, Madeleine Panizon

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French
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Vers 1925
Visuel principal: 
Projet pour le casque Porc-épic, Madeleine Panizon © Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
0
Marques Inscriptions Poinçons: 
En bas à droite, tampon encre noire : 2e VENTE / M. PANIZON / 12 Mars 1986 »
Donateur, testateur ou vendeur: 
Fonds ancien
Numéro d'inventaire: 
GAL2013.0.6
Collection liée: 
Dimensions: 
28,5 x 28,5 cm
Description: 

La modiste Madeleine Panizon, de son vrai nom Madeleine Buisset, est installée dans les années 1920, rue de Ponthieu à Paris. Si elle apparaît peu dans la presse du temps, elle est pourtant une créatrice parisienne de renom particulièrement audacieuse et inventive. Elle propose à sa clientèle, notamment à la marquise de Lubersac, des chapeaux d’une grande originalité, des casques ornés de glands de passementerie, de broderies ou encore de boutons d’argent. En 1925, elle présente ses créations à l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes et remporte le prix d’honneur avec un capuchon d’automobiliste ou d’aviateur. Preuve de la renommée de cette modiste, Paul Poiret fait appel à elle pour créer les coiffures devant accompagner ses robes lorsqu’il ferme son atelier de chapeaux au début des années 1920.
Le Palais Galliera conserve un exemplaire en crêpe gris et cône de feutre du même ton de cet extravagant chapeau-casque porc-épic représenté sur ce dessin dans sa version brique. 

Auteur(s): 

Madeleine Panizon

Titre court page d'accueil: 
Projet pour le casque Porc-épic, Madeleine Panizon
Vignette page d'accueil: 
Projet pour le casque Porc-épic, Madeleine Panizon © Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Encre noire et gouache sur papier

Draft for the 'Porcupine' bonnet, Madeleine Panizon

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Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
circa 1925
Visuel principal: 
Draft for the 'Porcupine' bonnet, Madeleine Panizon © Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
0
Marques Inscriptions Poinçons: 
Bottom right, black ink stamp: '2e VENTE / M. PANIZON / 12 Mars 1986'
Donateur, testateur ou vendeur: 
Musée Galliera Collection
Numéro d'inventaire: 
GAL2013.0.6
Dimensions: 
28,5 x 28,5 cm
Description: 

Née Madeleine Buisset, the milliner Madeleine Panizon set up in business on Rue Ponthieu in Paris in the 1920s. Although seldom mentioned in the press at the time, she had a reputation as particularly daring and inventive. She offered her clients, among them the Marquise de Lubersac, highly original headwear that included bonnets ornamented with tassels, embroidery and silver buttons. In 1925 she showed at the International Exhibition of Modern Industrial and Decorative Arts in Paris, taking out the Prix d'Honneur with a driver's or pilot's helmet. Her reputation had already been confirmed when Paul Poiret, after closing his own millinery workshop in the early 1920s, commissioned her to make the hats to go with his dresses.
The Palais Galliera has an example of this extravagant porcupine helmet/hat in grey crepe with a grey felt cone. The drawing shows the brick-red version.

Auteur(s): 

Madeleine Panizon

Titre court page d'accueil: 
Draft for the 'Porcupine' bonnet, Madeleine Panizon
Vignette page d'accueil: 
Draft for the 'Porcupine' bonnet, Madeleine Panizon © Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Black ink and gouache on paper

Etude pour "Vogue", Jean Pagès

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French
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
1925
Visuel principal: 
Etude pour "Vogue", Jean Pagès © Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
0
Donateur, testateur ou vendeur: 
Don de monsieur Pagès
Numéro d'inventaire: 
GAL1985.45.34
Collection liée: 
Dimensions: 
29 x 21,5 cm
Description: 

Après des études d’architecture, Jean Pagès (1903-1976) oriente sa carrière vers l’affiche publicitaire et l’illustration de mode en dessinant pour  les journaux publiés par les Editions Condé Nast, tels Le Jardin des modes ou Vogue. Il dessine tout d’abord pour le Vogue français avant de partir s’installer à New-York et d’illustrer le Vogue US.
Ce dessin de 1925 est l’une de ces études réalisées pour Vogue, une élégante parisienne se détache sur une évocation cubiste de la place Vendôme.  

Auteur(s): 

Jean Pagès

Titre court page d'accueil: 
Etude pour "Vogue", Jean Pagès
Vignette page d'accueil: 
Etude pour "Vogue", Jean Pagès © Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Gouache, aquarelle

Study for 'Vogue', Jean Pagès

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English
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
1925
Visuel principal: 
Study for 'Vogue', Jean Pagès © Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
0
Donateur, testateur ou vendeur: 
Gift of Jean Pagès
Numéro d'inventaire: 
GAL1985.45.34
Dimensions: 
29 x 21,5 cm
Description: 

After initially studying architecture, Jean Pagès (1903–1976) turned to advertising posters and fashion illustration for Condé Nast publications including Le Jardin des Modes and Vogue. After starting with Vogue in France, he moved to New York and worked on the US edition.
In this 1925 study for Vogue, an elegant Parisienne is set against a Cubist evocation of Place Vendôme. 

Auteur(s): 

Jean Pagès

Titre court page d'accueil: 
Study for 'Vogue', Jean Pagès
Vignette page d'accueil: 
Study for 'Vogue', Jean Pagès © Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Gouache, watercolour

Projet pour le 'Rouge Baiser', René Gruau

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French
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Vers 1949-1950
Visuel principal: 
Projet pour le 'Rouge Baiser', René Gruau © Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
0
Donateur, testateur ou vendeur: 
Fonds ancien
Numéro d'inventaire: 
GAL2013.0.4
Collection liée: 
Description: 

René Gruau débute sa carrière d’illustrateur de mode en 1924 et collabore dès 1926 à la revue italienne Lidel. Installé à Paris en 1931, il travaille pour des magazines français: Féminaà partir de 1935, Marie Claire, Chapeaux-mode, L’Officiel de la Mode et de la Couture, Silhouettes. Si René Gruau se consacre durant plusieurs années  au dessin de mode, stimulé notamment par les créations de ses amis Christian Dior et Jacques Fath, il s’oriente pourtant, dès 1947, vers la publicité, collaborant avec les maisons de luxe parisiennes, dans le domaine de la haute couture, des accessoires, de la lingerie, des parfums ou encore des cosmétiques. Il réalise, en 1947, l’un de ses premiers dessins publicitaires pour le parfum Miss Dior de Christian Dior.
En 1949, René Gruau crée une première affiche pour le Rouge Baiser, le rouge à lèvres mis au point par Paul Baudecroux en 1927 et réputé êtred’une très longue tenue, résistant même aux baisers ! Dans cette première version l’illustrateur représente une femme blonde, aux lèvres soulignées de rouge,  les yeux bandés. Par la suite il déclinele thème et réalise plusieurs publicités, dont le Palais Galliera possède un dessin original. Il évoque une femme raffinée, élégante et sensuelle, sujet privilégié de Gruau. On y retrouve le style de l’illustrateur : le contraste du papier blanc, de l’encre noire et de la touche de couleur vive,  l’aplat des couleurs repris ici par la chevelure noire, un graphisme net, une impression de mouvement. 

Auteur(s): 

René Gruau

Titre court page d'accueil: 
Projet pour le 'Rouge Baiser', René Gruau
Vignette page d'accueil: 
Projet pour le 'Rouge Baiser', René Gruau © Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Encre, crayon graphite, gouache

Draft for 'Rouge Baiser', René Gruau

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English
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
circa 1949-1950
Visuel principal: 
Draft for 'Rouge Baiser', René Gruau © Galliera / Roger-Viollet
Dernière acquisition: 
0
Donateur, testateur ou vendeur: 
Musée Galliera Collection
Numéro d'inventaire: 
GAL2013.0.4
Description: 

René Gruau started out as a fashion illustrator in 1924 and began working for the Italian magazine Lidel in 1926. He went on to work for French magazines including Fémina (from 1935), Marie Claire, Chapeaux-mode, L’Officiel de la Mode et de la Couture and Silhouettes, notably taking inspiration from the work of his couturier friends Christian Dior and Jacques Fath. In 1947 he began to focus more on advertising, working with luxury Paris establishments in the fields of haute couture, accessories, lingerie, perfume and cosmetics. One of his earliest advertising illustrations, dating from 1947, was for Christian Dior's Miss Dior perfume.
In 1949 Gruau designed his first poster for Rouge Baiser, the lipstick created by Paul Baudecroux in 1927; Rouge Baiser was said to be extremely long-lasting – even kiss-proof! – and this initial image showed a red-lipped, blindfolded blonde. In a number of subsequent versions – the Palais Galliera has an original drawing for one of them – he featured the sophisticated, elegantly sensual woman who was one of his favourite subjects. The style here is typical: the contrast between white paper, black ink and a vivid touch of colour, solid areas of colour (in this case the black hair), clarity of line and an impression of movement. 

Auteur(s): 

René Gruau

Titre court page d'accueil: 
Draft for 'Rouge Baiser', René Gruau
Vignette page d'accueil: 
Draft for 'Rouge Baiser', René Gruau © Galliera / Roger-Viollet
Matériaux et techniques: 
Ink, graphite pencil, gouache

L'équipe du Palais Galliera

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French
Contenu: 

> Direction :
Olivier Saillard, directeur
Marie-Ange Bernieri, assisante du directeur

> Administration
Bénédicte Breton, secrétaire générale
Julien Lesecq, secrétaire général adjoint
Monique Bouard, manifestations exceptionnelles, travaux, missions 
Alice Danger, budget, informatique et téléphonie

> Conservation : 
Pascale Gorguet-Ballesteros, XVIIIe siècle et poupées
Alexandra Bosc, XIXe siècle
Sophie Grossiord, XXe siècle jusqu'à 1947
Véronique Belloir, haute couture 2e moitié XXe siècle
Alexandre Samson, création contemporaine 
Marie Laure Gutton, accessoires
Laurent Cotta, arts graphiques
Sylvie Lécallier, collections photographiques
Christian Gros, assistant de conservation

> Régie des expositions : 
Rachel Srivo 

> Communication - Presse : 
Anne de Nesle, responsable 
Caroline Chenu, adjointe 

> Informatisation des collections : 
Patricia Khayati, responsable 
Emmanuelle Andooren-Lecointre, adjointe 

> Ateliers de conservation préventive et restauration :
. Restauration :
Sylvie Brun, restauratice textiles
Camille Lallemand, restauratrice papier et cuir
. Régie des collections : 
Corinne Dom
Christine Mebtoul
Dominique Merliot
Evelyne Poulot
Angéline Théatin
Marguerite Issaly
. Muséographie et mannequinage
Rebecca Léger
Joanna Barreau
. Récolement
Clémence Daugeron
Amandine Gorse
Alexandra Legrand
. Administration : 
Catherine Gervais

> Bibliothèque - Centre de documentation :
Domnique Revellino, bibliothécaire
Sylvie Roy, documentaliste
Jacqueline Dumaine
Nathalie Goursseau

> Actions culturelles et pédagogiques
Janick Deshoulliers, chargée de pédadogie
Marie Jeanne Fuster, réservations et coordination administrative
Laure Bernard, réservations et développement des publics
Corinne Magne, conférencière
Myriam Loussaief, plasticienne
Doris Arlot, plasticienne
Catherine Chapiseau, conteuse

> Billetterie : 
Charles Voyron, régisseur 
Claude Bertacchini, adjointe  

> Sécurité et service intérieur
Elisabeth Thébault, responsable de la sécurité du musée
Jérôme Nizard, responsable de la sécurité des ateliers de conservation préventive et restauration
Prosper Thomas, responsable logisitique et service intérieur 
- et les équipes en charge de l'accueil, de la surveillance, de la sécurité et de la maintenance du musée et de ses réserves  

> Pour toute information sur les recrutements au sein du musée ou dans le réseau Paris Musées, cliquez ici.
Les candidatures ou les demandes de stages doivent être adressées à : recrutement.musees@paris.fr

Vogue Paris Foundation Gala 2015

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Il y a un an, avait lieu au Palais Galliera le gala inaugural de la Vogue Paris Foundation en faveur des collections contemporaines du musée de la Mode de la Ville de Paris. Cette première édition a été une réussite : les collections du Palais Galliera se sont enrichies de plusieurs dizaines de pièces témoignant de ce que la mode contemporaine a de plus créatif et de plus imaginatif à proposer. 

"Nous nous étions promis de nous retrouver cette année. Promesse tenue : nous voici à nouveau réunis pour ce qui sera l’une des plus belles soirées de la semaine de la couture. Mais aussi l’une des plus importantes. C’est grâce à vos dons et à votre engagement que le Palais Galliera et son fonds exceptionnel rayonnent et rayonneront bien au-delà des murs qui nous accueillent. " —  Emmanuelle Alt, rédactrice en chef du magazine Vogue Paris

"De ce moment de poésie, le musée retient une forme d’enseignement. Le patrimoine enrichi aujourd’hui constitue les expositions en puissance de demain. Les vêtements de jour ou du soir, les robes et les prototypes de création racontent les auteurs qui les ont fait naître, bien plus que les podiums et les mises en scène de fiction. En collaborant à l’enrichissement des collections, par des dons en nature ou sous forme de mécénat, chacune des maisons de mode sollicitées contribue à cette lecture du musée qui consiste à privilégier l’acquisition des œuvres davantage que les décors éphémères qui s’évanouissent. Qu’elles soient remerciées chaleureusement pour accroître ainsi les collections du musée de pièces phares qui seront à n’en pas douter les modèles et les exemples pour demain. 
Sans Emmanuelle Alt et Vogue Paris, cet effort de compréhension et de collaboration n’aurait pu être favorisé. Vogue Paris a su donner une dimension noble et concertée à ce projet qui nous réunit tous désormais en juillet. Le généreux soutien de tous s’y incarne avec authenticité. Il fait de Galliera le territoire sans frontière de la création où chacun est invité à élire domicile. " —  Olivier Saillard, directeur du Palais Galliera. 

Le Palais Galliera remercie chaleureusement, de leur soutien et de leur implication aux côtés de Vogue Paris, les maisons de couture, créateurs et photographes, donateurs et bienfaiteurs, qui à l'occasion de cette seconde édition du Vogue Paris Foundation Gala, ont à nouveau permis d'enrichir ses collections : Alexander McQueen, Balenciaga, Balmain, Burberry, Chanel, Céline,Chloé, Dior, Fendi, Giorgio Armani, Givenchy, Gucci, Hermès, Isabel Marant, Lanvin, Louis Vuitton, Maison Martin Margiela Mugler, Nina Ricci, Prada, Raf Simons, Rick Owens, Roger Vivier, Saint Laurent, Sonia Rykiel, Schiaparelli, Swarovski, Tory Burch, Versace.
De nombreuses personnalités de la mode, de la musique et du cinéma ont également manifesté, par leur présence, leur précieux soutien à cette initative : Naomi Campbell, Grace Hartzel, Mica Arganaraz, Daria Werbowy, Alber Elbaz, Marc Jacobs, Olympia Le-Tan, Elie Top, Iris Van Herpens, Inez & Vinoodh, Mert Alas & Marcus Piggott, Paolo Roversi, Farida Kelfa, Inès de la Fressange, Loïc Prigent, Mlle Agnès, Alexandra Golovanoff, Suzy Menkès, Hamish Bowles, Lou Doillon, Johhny et Laetitia Hallyday, Valérie Lemercier, Clémence Poésy, Adèle Exarchopoulos, Cédric Klapisch, Xavier Dolan...

Cette seconde édition du Vogue Paris Foundation Gala qui s’est tenue le 6 juillet 2015 au Palais Galliera a permis de récolter 450.000 euros de dons pour le musée. Ainsi, grâce à la générosité de tous les acteurs de la mode parisienne, le musée de la Mode de la Ville de Paris peut à nouveau enrichir son patrimoine de plus de 100 pièces de mode, d'accessoires, de photographies et d'illustrations.

> LES DONATIONS
Balenciaga par Nicolas Ghesquière, tailleur short, Prêt-à-porter printemps-été 2008
Balenciaga par Alexander Wang, robe du soir, Prêt-à-porter automne-hiver 2013
Balmain par Olivier Rousteing, robe courte, Prêt-à-porter automne-hiver 2014
Burberry, trench-coat "The Punk Sandringham", édition limitée, Prêt-à-porter automne-hiver 2014
Céline par Phoebe Philo, ensemble manteau et jupe, Prêt-à-porter automne-hiver 2015
Chanel par Karl Lagerfeld, robe, Haute Couture printemps-Eté 2015, N°36
Chloé par Karl Lagerfeld, robe "Bugatti", Prêt-à-porter automne-hiver 1983
Chloé par Clare Waight Keller, robe, Prêt-à-porter printemps-été 2014
Fendi par Karl Lagerfeld, manteau, Prêt-à-porter automne-hiver 2012
Givenchy par Riccardo Tisci, ensemble pour homme, Prêt-à-porter automne-hiver 2015
Givenchy par Riccardo Tisci, ensemble pour femme, Prêt-à-porter automne-hiver 2015
Hermès, ensemble blouson, pull et jupe, Prêt-à-porter automne-hiver 2015
Isabel Marant, ensemble top, jupe et paire de spartiates, Prêt-à-porter printemps-été 2015
Lanvin par Alber Elbaz, robe bustier, Prêt-à-porter pré-collection hiver 2013
Maison Martin Margiela, robe, Prêt-à-porter printemps-été 2007
Raf Simons, manteau, Prêt-à-porter printemps-été 2015
Rick Owens, ensemble robe et manteau, Prêt-à-porter automne-hiver 2014
Roger Vivier par Bruno Frisoni, escarpin "Dorsay", modèle "Papillon de nuit", automne-hiver 2015
Saint Laurent par Hedi Slimane, ensemble veste officier, marinière à manches, étole, chapeau, skinny ceinture, paire de bottes et bracelet, Prêt-à-porter printemps-été 2015
Schiaparelli, robe du soir longue, Haute couture printemps-été 2015
Sonia Rykiel par Julie de Libran, pull court, poncho court, jupe et paire de sandales, Prêt-à-porter printemps-été 2015
Versace, robe du soir, Prêt-à-porter printemps-été 2015

> LES ŒUVRES EN COURS D’ACQUISITION
. Mode :
Aganovich, ensemble manteau, chemisier, ceinture et pantalon, Prêt-à-porter automne-hiver 2015
Anrealage, ensemble manteau, jupe et chemisier, Prêt-à-porter automne-hiver 2015, collection "Light"
Christian Lacroix, ensemble du soir blouse, jupe et ceinture "Caramba", Haute couture printemps-été 1988
Christian Lacroix, longue robe du soir, Haute couture, automne-hiver 2006, N°26 
Grès, ensemble du soir boléro et robe longue, Haute couture vers 1955, N°43
Grès, robe du soir portée par Suzy Delair lors d’un récital, Haute couture vers 1950
Grès, robe du soir, Haute couture vers 1942
Grès, robe du soir, Haute couture vers 1944
Grès, robe du soir, Haute couture automne-hiver 1979
Grès, robe du soir, Haute couture printemps-été 1975
Grès, robe du soir, Haute couture printemps-été 1958
Martine Sitbon, robe courte, Prêt-à-porter automne-hiver 1998
Martine Sitbon, robe trois-quarts, Prêt-à-porter automne-hiver 1998
Martine Sitbon, robe longue, Prêt-à-porter automne-hiver 1998
Martine Sitbon, robe longue, Prêt-à-porter printemps-été 1997
Martine Sitbon, 1 robe longue et 2 robes courtes, Prêt-à-porter automne-hiver 2002
Martine Sitbon, robe courte, Prêt-à-porter automne-hiver 2002
Martine Sitbon, robe du soir, Prêt-à-porter automne-hiver 1997
Paco Rabanne, robe courte, Haute couture printemps-été 1967
Raf Simons, manteau, Prêt-à-porter automne-hiver 2014
Raf Simons, manteau, Prêt-à-porter automne-hiver 2015
Sybilla, robe, Prêt-à-porter vers 1987
Sybilla, 2 robes, manteau et écharpe, Prêt-à-porter vers 1988
Sybilla, 2 robes, ceinture et manteau, Prêt-à-porter vers 1990
Sybilla, ensemble robe et veste, Prêt-à-porter automne-hiver 2015
. Arts graphiques :
Antonio Lopez, 2 dessins réalisés pour l’Uomo Vogue, 1970
. Photographies :
Deborah Turbeville, 3 photos : "Blue Mountains", Vogue, 1974; "Bathhouse", New York, Vogue, 1975; "Women in the Woods", Vogue, 1978
 

> EN SAVOIR +  :
. Le diaporama et la vidéo du gala
. Les instantanés d'Inez & Vinoodh
. La performance des Twins
La Vogue Paris Foundation est sur les réseaux sociaux : #vogueparisfoundation 

> CONTACTS PRESSE :
Agence PR Consulting : Nathalie Ours, 01 73 54 19 53 / nathalieours@prconsultingparis.net
Condé Nast international : Nicky Eaton, 020 7152 3377 / nicky.eaton@condenast.co.uk
Palais Galliera : Anne de Nesle & Caroline Chenu, 01 56 52 86 08 / presse.galliera@paris.fr

French
Accroche: 
Pour la seconde année consécutive, le Palais Galliera a accueilli le dîner de gala de la Vogue Paris Foundation. Cet événement est désormais un incontournable de la semaine de la couture.
Visuel principal: 
Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Caroline Chenu / Galliera
Crédits: 
Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Caroline Chenu / Galliera
Video: 
https://player.vimeo.com/video/132779839
Diaporama: 
Donations et acquisitions - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Grès - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Sybilla - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Maison Martin Margiela - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Aganovich - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Hermès / Givenchy par Riccardo Tisci / Raf Simons - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Fendi - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Balmain par Olivier Rousteing - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Donations et acquisitions - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Paco Rabanne - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Isabel Marant - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Anrealage - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Martine Sitbon - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Chanel par Karl Lagerfeld - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Givenchy par Riccardo Tisci - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Céline par Phoebe Philo - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Burberry - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Lanvin par Alber Elbaz - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Christian Lacroix - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Sonia Rykiel - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Rick Owens - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Schiaparelli - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Image d'illustration de la vidéo: 
Interview d'Olivier Saillard - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - by Vogue.fr
Type de l'actualité: 
Mise en lumière
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Pour la seconde année consécutive, le Palais Galliera et le magazine Vogue Paris célèbrent la création contemporaine dans la mode à l’occasion du gala de la Vogue Paris Foundation.
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Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Caroline Chenu / Galliera
Titre court page d'accueil: 
Vogue Paris Foundation Gala 2015
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Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Caroline Chenu / Galliera

Vogue Paris Foundation Gala 2015

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In 2014, Condé Nast France announced the creation of the Vogue Paris Foundation to support and promote contemporary design. More specifically, the funds raised would go to help the Palais Galliera fashion museum, Musée de la Mode de la Ville de Paris, enrich and preserve its contemporary collections and future public exhibitions.

This year, the second year of the Foundation which took place on July 6 in Palais Galliera, more than €450,000 have been raised, thanks to the generosity of the couture houses and fashion designers. This Vogue Paris initiative has allowed Palais Galliera to enrich its collections with more than 100 pieces of fashion, accessories, photography and illustration.

'I am particularly delighted to find, in this exceptional setting, all the main figures of the Paris fashion scene who have come together once again to support the Musée de la Mode de la Ville de Paris as the keeper of a depository of history that not only designers, but also the photographers and stylists at Vogue Paris add to each season.' —  Emmanuelle Alt, editor-in-chief of Vogue Paris.

'The Palais Galliera is delighted to have the support of the Vogue Paris Foundation for a second year. It has allowed us to acquire a rare and fragile body of contemporary fashion and it is the mission of the museum to preserve this for the future. Thanks to the strength, support and understanding of the Vogue Paris Foundation, we can go further in this mission than ever before.' —  Olivier Saillard, director of the Palais Galliera. 

The Palais Galliera warmly thanks, for their support and standing beside Vogue Paris, all fashion houses and photographers, donors and benefactors, who on the occasion of this second gala enriched the its collections : Alexander McQueen, Balenciaga, Balmain, Burberry, Chanel, Céline,Chloé, Dior, Fendi, Giorgio Armani, Givenchy, Gucci, Hermès, Isabel Marant, Lanvin, Louis Vuitton, Maison Martin Margiela Mugler, Nina Ricci, Prada, Raf Simons, Rick Owens, Roger Vivier, Saint Laurent, Sonia Rykiel, Schiaparelli, Swarovski, Tory Burch, Versace. 

Guests from the worlds of fashion, music and cinema showed their support for the initiative at last night's gala dinner : Naomi Campbell, Grace Hartzel, Mica Arganaraz, Daria Werbowy, Alber Elbaz, Marc Jacobs, Olympia Le-Tan, Elie Top, Iris Van Herpens, Inez & Vinoodh, Mert Alas & Marcus Piggott, Paolo Roversi, Farida Kelfa, Inès de la Fressange, Loïc Prigent, Mlle Agnès, Alexandra Golovanoff, Suzy Menkès, Hamish Bowles, Lou Doillon, Johhny et Laetitia Hallyday, Valérie Lemercier, Clémence Poésy, Adèle Exarchopoulos, Cédric Klapisch, Xavier Dolan...
 

> THE DONATIONS
Balenciaga by Nicolas Ghesquière, suit with pair of shorts, Ready-to-wear S/S 2008
Balenciaga by Alexander Wang, evening dress, Ready-to-wear A/W 2013
Balmain by Olivier Rousteing, short dress, Ready-to-wear A/W 2014
Burberry, 'The Punk Sandringham' trench-coat, limited edition, Ready-to-wear A/W 2014
Céline by Phoebe Philo, set with coat and skirt, Ready-to-wear A/W 2015
Chanel by Karl Lagerfeld, dress, Haute Couture S/S 2015, N°36
Chloé by Karl Lagerfeld, 'Bugatti' dress, Ready-to-wear A/W 1983
Chloé by Clare Waight Keller, dress, Ready-to-wear S/S 2014
Fendi by Karl Lagerfeld, coat, Ready-to-wear A/W 2012
Givenchy by Riccardo Tisci, set for man, Ready-to-wear A/W 2015
Givenchy by Riccardo Tisci, set for woman, Ready-to-wear A/W 2015
Hermès, jacket, set with pullover and skirt, Ready-to-wear A/W 2015
Isabel Marant, top, set with skirt and pair of Spartans, Ready-to-wear S/S 2015
Lanvin by Alber Elbaz, strapless dress, Ready-to-wear pre-collection Winter 2013
Maison Martin Margiela, dress, Ready-to-wear S/S 2007
Raf Simons, coat, Ready-to-wear S/S 2015
Rick Owens, set with dress and coat, Ready-to-wear A/W 2014
Roger Vivier by Bruno Frisoni, 'Dorsay' shoe, 'Papillon de nuit' models, A/W 2015
Saint Laurent by Hedi Slimane, set with officer jacket, smock, shawl, hat, skinny belt, pair of boots and bracelet, Ready-to-wear S/S 2015
Schiaparelli, long evening dress, Haute couture S/S 2015
Sonia Rykiel by Julie de Libran, set with pullover, poncho, skirt and pair of sandals, Ready-to-wear S/S 2015
Versace, evening dress, Ready-to-wear S/S 2015

> THE WORKS IN THE COURSE OF ACQUISITION : 
. Fashion :
Aganovich, coat, blouse, belt and pants, Ready-to-wear A/W 2015
Anrealage, coat, skirt and blouse, Ready-to-wear A/W 2015, 'Light' collection 
Christian Lacroix, 'Caramba' evening set with blouse, skirt and belt, Haute couture S/S 1988
Christian Lacroix, long evening dress, Haute couture A/W 2006, N°26 
Grès, evening set with bolero and long dress, Haute couture c.1955, N°43
Grès, evening dress worn by Suzy Delair during a recital, Haute couture c.1950
Grès, evening dress, Haute couture c. 1942
Grès, evening dress, Haute couture c. 1944
Grès, evening dress, Haute couture A/W 1979
Grès, evening dress, Haute couture S/S 1975
Grès, evening dress, Haute couture S/S 1958
Martine Sitbon, short dress, Ready-to-wear A/W 1998
Martine Sitbon, three-quarters dress, Ready-to-wear A/W 1998
Martine Sitbon, long dress, Ready-to-wear A/W 1998
Martine Sitbon, long dress, Ready-to-wear S/S 1997
Martine Sitbon, 1 long dress and 2 short dresses, Ready-to-wear A/W 2002
Martine Sitbon, short dress, Ready-to-wear A/W 2002
Martine Sitbon, evening dress, Ready-to-wear A/W 1997
Paco Rabanne, short dress, Haute couture S/S 1967
Raf Simons, coat, Ready-to-wear A/W 2014
Raf Simons, coat, Ready-to-wear A/W 2015
Sybilla, dress, Ready-to-wear c.1987
Sybilla, 2 dresses, Coat and scarf, Ready-to-wear c. 1988
Sybilla, 2 dresses, belt and coat, Ready-to-wear c. 1990
Sybilla, set with dress and jacket, Ready-to-wear A/W 2015
. Graphic arts :
Antonio Lopez, 2 drawings realized for Uomo Vogue, 1970
. Photography :
Deborah Turbeville, 3 photos : 'Blue Mountains', Vogue, 1974 - 'Bathhouse', New York, Vogue, 1975 - 'Women in the Woods', Vogue, 1978


> LEARN MORE 
 :
. Slide show& video of the gala
. Inez & Vinoodh's immediate clichés
. Twins' happening
The Vogue Paris Foundation is on the social networks : #vogueparisfoundation 

> PRESS CONTACTS :
PR Consulting agency : Nathalie Ours, +33 (0)1 73 54 19 53 / nathalieours@prconsultingparis.net
International Condé Nast : Nicky Eaton, 020 7152 3377 / nicky.eaton@condenast.co.uk
Palais Galliera : Anne de Nesle & Caroline Chenu, +33 (0)1 56 52 86 08 / presse.galliera@paris.fr

English
Accroche: 
For the second consecutive year, the Palais Galliera set the Vogue Paris Foundation Gala. This event is from now on a major of the Haute Couture Fashion Week in Paris.
Visuel principal: 
Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Caroline Chenu / Galliera
Crédits: 
Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Caroline Chenu / Galliera
Video: 
https://player.vimeo.com/video/132779839
Diaporama: 
Donations and acquisitions - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Grès - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Sybilla - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Maison Martin Margiela - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Aganovich - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Hermès / Givenchy by Riccardo Tisci / Raf Simons - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Fendi - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Balmain by Olivier Rousteing - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Donations and acquisitions - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Paco Rabanne - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Isabel Marant - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Anrealage - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Martine Sitbon - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Chanel by Karl Lagerfeld - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Givenchy by Riccardo Tisci - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Céline by Phoebe Philo - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Burberry - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Lanvin by Alber Elbaz - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Christian Lacroix - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Sonia Rykiel - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Rick Owens - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Schiaparelli - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Cyrille George Jerusalmi
Image d'illustration de la vidéo: 
Interview of Olivier Saillard - Vogue Paris Foundation Gala 2015 - by Vogue.fr
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For the second consecutive year, the Palais Galliera set the Vogue Paris Foundation Gala. This event is from now on a major of the Haute Couture Fashion Week in Paris.
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Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Caroline Chenu / Galliera
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Vogue Paris Foundation Gala 2015
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Vogue Paris Foundation Gala 2015 - Photo : © Caroline Chenu / Galliera
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