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Channel: Palais Galliera | Musée de la mode de la Ville de Paris
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Bienvenue au portail numérique des collections des musées de la Ville de Paris!

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Afin de valoriser le million d’œuvres des musées de la Ville de Paris, un important travail de numérisation et de documentation a abouti aujourd’hui à la mise en ligne de plus de 180 000 notices, de ressources bibliographiques et d’archives, accessibles sur le site parismuseescollections.paris.fr.

Cette plateforme d’une grande richesse - avec des collections allant de la préhistoire jusqu’à l’art contemporain - a été doté de nombreux outils pour permettre d’explorer, tant en amateur qu’en chercheur, le fond inestimable des musées de la Ville de Paris.

Accessible depuis son ordinateur ou son smartphone, parismuseescollections.paris.fr permet d’effectuer une recherche dans les collections grâce à de nombreux filtres, mais aussi de sauvegarder ses recherches et de les annoter grâce à la constitution de comptes personnels. Ces comptes permettent aussi de proposer des suggestions sur mesure, afin d’aider à l’exploration de l’ensemble des contenus.  Les notices sont, quant à elles, documentées de façon à aussi bien connaître les détails d’une œuvre, de son mode d’acquisition, à une exploration à la loupe.

Pour se laisser guider dans les collections, des parcours thématiques sont aussi proposés, montrant la transversalité des thématiques traitées par les musées.

Enfin, tout le contenu du site est également partageable sur les réseaux sociaux pour faire profiter à tous de vos coups de cœur et trouvailles.

Le site sera bien sûr enrichi régulièrement, par l’import de notices mais aussi l’ajout de nouvelles fonctionnalités.

A votre tour maintenant de découvrir les chefs d’œuvres des collections des musées de la Ville de Paris, mais aussi les pépites et les insolites de ce fonds unique !

French
Accroche: 
A partir du 4 mai 2016, découvrez la nouvelle plateforme de présentation des collections des musées de la Ville de Paris.
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Video: 
//www.dailymotion.com/embed/video/x47j8aj
Image d'illustration de la vidéo: 
Type de l'actualité: 
Actualité
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A partir du 4 mai 2016, découvrez la nouvelle plateforme de présentation des collections des musées de la Ville de Paris.
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Bienvenue au portail numérique des collections des musées de la Ville de Paris!
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Impossible Wardrobes

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Impossible Wardrobes documents three groundbreaking exhibitions poetically brought to life. Serving as part fashion object, part catalog, and part artist book, this work not only consists of the sole record of these critically acclaimed sold-out performances - that were by their very nature ephemeral artworks - but also serves as a unique survey of the Palais Galliera’s extraordinary collection of iconic clothing. 

This lavish three-book set presents the three performance pieces that spanned a period of three years. In The Impossible Wardrobe (2012), Swinton walks down a runway with a selection of historically and culturally significant garments from the past 200 years. In Eternity Dress (2013), a garment is tailor-made in front of a live audience. And in the third performance in the series, Cloakroom - Vestiaire obligatoire (2014), Swinton examines the special relationship between an item of clothing and its owner. A glorious ode to fashion,Impossible Wardrobes presents and elevates couture to a veritable art form.

About the three-book set :
Title : Impossible Wardrobes  (French Title : Autre Couture
Authors : Olivier Saillard, Tilda Swinton
Format : Hardcover
Size : 5,7 x 26,5 x 32,1 cm
ISBN : 978-0847847303

About the authors : 
Olivier Saillard is director of the Palais Galliera, the City of Paris’s Museum of Fashion. He is a renowned fashion historian and author. 
Tilda Swinton has worked as a performance artist and in films for the cinema over the past thirty years.

About the performances : 
The Impossible Wardrobe (2012)
Eternity Dress (2013) 
Cloakroom -Vestiaire obligatoire (2014)

English
Accroche: 
This book, which will be published on 4 Novembre 2015 by Rizzoli international publications, is made for all the fans of Olivier Saillard and Tilda Swinton's poetic universe.
Visuel principal: 
Blouse of Cléo de Mérode (by Au Bon Marché) circa 1900, Collection of the Palais Galliera - Photo : © Katerina Jebb / The Impossible Wardrobe, 2012
Crédits: 
Blouse of Cléo de Mérode (by Au Bon Marché) circa 1900, Collection of the Palais Galliera - Photo : © Katerina Jebb / The Impossible Wardrobe, 2012
Type de l'actualité: 
Mise en lumière
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Three-Book Set on Olivier Saillard & Tilda Swinton's performances, by Rizzoli international publications, 2015.
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'Impossible Wardrobes' cover, Publisher : Rizzoli international publications, 2015
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Impossible Wardrobes
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Blouse of Cléo de Mérode (by Au Bon Marché) circa 1900, Collection of the Palais Galliera - Photo : © Katerina Jebb / The Impossible Wardrobe, 2012

Petit Journal numérique de l'exposition "Anatomie d'une collection"

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À partir de 15 oeuvres phare de l’exposition, ce Petit Journal numérique permet d’explorer les collections du Palais Galliera et d’approfondir sa visite grâce à de nombreuses illustrations et documents d’archives.

Accessible depuis sa tablette, cette application est disponible sur Apple Store ou Play Store (Prix: 4, 99 €).  

Paris Musées développe une politique numérique visant à accueillir ses visiteurs dans un environnement technologique répondant aux enjeux contemporains de l’information et de la médiation culturelle.

 

Découvrez aussi le catalogue de l'exposition !  [cliquez ici

French
Accroche: 
Un Petit Journal enrichi accompagne l’exposition « Anatomie d’une collection ».
Visuel principal: 
Diaporama: 
Type de l'actualité: 
Mise en lumière
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Une application pour explorer les collections du Palais Galliera et prolonger la visite de l'exposition ...
Visuel page d'accueil mise en lumière: 
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Petit Journal numérique de l'exposition "Anatomie d'une collection"
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Action culturelle hors les murs

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Chapeau: 
Le Palais Galliera mène une politique dynamique pour aller à la rencontre de tous les publics, où qu’ils soient et quelle que soit leur situation. Aussi, en partenariat avec des organismes du secteur éducatif, médical et social, notre musée propose l’organisation d’activités hors-les-murs destinées à des personnes qui ont peu l’occasion ou les moyens de s’y rendre.
Contenu: 

"L'école amie" : 

La Ville de Paris a mis en place un programme éducatif, intitulé "L'Art pour grandir", afin de favoriser l’accès de tous les jeunes Parisiens à la culture et à ses institutions - notamment les musées de la Ville de Paris. 
Ainsi, le Palais Galliera a participé aux premières éditions d'"Au Pays des Musées", dont le but était d'inviter les enfants d'un centre de loisirs auquel notre musée était "jumelé"à découvrir nos collections. 
Et depuis cette annèe, le Palais Galliera a choisi son "école amie" : notre musée s'est associé à l’école publique élémentaire du 100 Avenue de la République, située dans le 11e arrondissement de Paris. Au cours de l'année scolaire, notre équipe d'intervenantes culturelles anime un programme d’activités élaboré pour les élèves des 13 classes de l'école. Chaque classe bénéficie ainsi de 3 à 4 séances plastiques et d'une visite de l’exposition en cours servant de support à la découverte de l'histoire de la mode. 

> Pour les enfants malades de l'Hôpital Necker :

Parce que certaines personnes ne peuvent pas se déplacer, le Palais Galliera décide d’aller au-devant d’elles. Ainsi, notre équipe d'intervenantes culturelles anime un programme d’activités spécialement dédiées aux enfants malades de l'Hôpital Necker, situé dans le 15e arrondissement de Paris. 

Autre Couture

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Texte de l'édition et Plus d'infos: 

Ouvrage accompagnant les performances d'Olivier Saillard et Tilda Swinton ; Editeur : Rizzoli international publications.

Autre Couture présente la série de performances à laquelle Olivier Saillard et Tilda Swinton a poétiquement donné vie. Ce duo s'est en effet produit de 2012 à 2014 dans le cadre du Festival d'Automne à Paris. 

Dans The Impossible Wardrobe (2012), Tilda Swinton défilait sur un podium avec une sélection de vêtements historiquement et culturellement significatifs des 200 dernières années, choisis parmi les chefs-d'oeuvre des collections du Palais Galliera. Dans Eternity Dress (2013), Olivier Saillard endossait le rôle de couturier en dessinant sur mesure une robe sur le corps de l'actrice. Et dans la troisième performance dans la série, Cloakroom -Vestiaire obligatoire (2014), Tilda Swinton examinait, en tenancière de vestiaire, la relation spéciale entre un vêtement et son propriétaire. Ainsi, ces trois performances sont une ode glorieuse à la mode et aux garde-robes impossibles qui élèvent la couture à une forme d'art véritable.

Ecrit à quatre mains, cet ouvrage composé de trois tomes est à mi-chemin entre l'objet de mode, le catalogue et le livre d'artiste. Par ce travail, Olivier Saillard et Tilda Swinton ont souhaité livrer la mémoire de leurs performances, dont la nature même était d'être des oeuvres éphémères. Cet ouvrage dévoile aussi leur réflexion inédite sur l'histoire de la mode et de la création, à travers notamment l'extraordinaire collection de vêtements iconiques qu'ils ont explorés au Palais Galliera. 

A propos des auteurs :
Olivier Saillard est le directeur du Palais Galliera ; historien de la mode, il est aussi un auteur renommé.
Tilda Swinton est comédienne, elle prête régulièrement son talent au cinéma et travaille comme artiste de performance depuis plus de 30 ans.

A propos des performances :
> The Impossible Wardrobe (2012)
> Eternity Dress (2013) 
> Cloakroom -Vestiaire obligatoire (2014)
 

 

French
Date de l'édition: 
Wednesday, November 4, 2015
Lien: 
http://www.rizzoliusa.com/book.php?isbn=9780847841769
Image de l'édition: 
Couverture d'"Autre Couture", éditions Rizzoli Flammarion
Sous titre de l'édition: 
Coffret de trois livres
Image vignette de listing: 
Couverture d'"Autre Couture", éditions Rizzoli Flammarion
Format livre: 
coffret de 3 tomes, livres reliés
Dimensions: 
5,7 x 26,5 x 32,1 cm
ISBN: 
978-0847847303
Prix public: 
100 €
Disponible: 
Auteur: 
Olivier Saillard, Tilda Swinton

Impossible Wardrobes

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Texte de l'édition et Plus d'infos: 

Set on Olivier Saillard &Tilda Swinton's performances ; publisher : Rizzoli international publications.

Impossible Wardrobes documents three groundbreaking exhibitions poetically brought to life. Serving as part fashion object, part catalog, and part artist book, this work not only consists of the sole record of these critically acclaimed sold-out performances—that were by their very nature ephemeral artworks—but also serves as a unique survey of the Palais Galliera’s extraordinary collection of iconic clothing. 

This lavish three-book set presents the three performance pieces that spanned a period of three years. In The Impossible Wardrobe (2012), Swinton walks down a runway with a selection of historically and culturally significant garments from the past 200 years. In Eternity Dress (2013), a garment is tailor-made in front of a live audience. And in the third performance in the series, Cloakroom - Vestiaire obligatoire (2014), Swinton examines the special relationship between an item of clothing and its owner. A glorious ode to fashion,Impossible Wardrobes presents and elevates couture to a veritable art form.

About the authors :
Olivier Saillard is director of the Palais Galliera, the City of Paris’s Museum of Fashion. He is a renowned fashion historian and author. 
Tilda Swinton has worked as a performance artist and in films for the cinema over the past thirty years.

About the performances :
> The Impossible Wardrobe (2012)
> Eternity Dress (2013) 
> Cloakroom -Vestiaire obligatoire (2014)
 

 

English
Date de l'édition: 
Wednesday, November 4, 2015
Lien: 
http://www.rizzoliusa.com/book.php?isbn=9780847841769
Image de l'édition: 
'Impossible Wardrobes' Cover, Rizzoli international publications
Sous titre de l'édition: 
Three-books Set
Image vignette de listing: 
'Impossible Wardrobes' Cover, Rizzoli international publications
Format livre: 
Hardcover, set of three books
Dimensions: 
5,7 x 26,5 x 32,1 cm
ISBN: 
978-0847847303
Prix public: 
100 €
Disponible: 
Auteur: 
Olivier Saillard, Tilda Swinton

Impossible Wardrobes

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Impossible Wardrobes documents three groundbreaking exhibitions poetically brought to life. Serving as part fashion object, part catalog, and part artist book, this work not only consists of the sole record of these critically acclaimed sold-out performances - that were by their very nature ephemeral artworks - but also serves as a unique survey of the Palais Galliera’s extraordinary collection of iconic clothing. 

This lavish three-book set presents the three performance pieces that spanned a period of three years. In The Impossible Wardrobe (2012), Swinton walks down a runway with a selection of historically and culturally significant garments from the past 200 years. In Eternity Dress (2013), a garment is tailor-made in front of a live audience. And in the third performance in the series, Cloakroom - Vestiaire obligatoire (2014), Swinton examines the special relationship between an item of clothing and its owner. A glorious ode to fashion,Impossible Wardrobes presents and elevates couture to a veritable art form.

About the three-book set :
Title : Impossible Wardrobes  (French Title : Autre Couture
Authors : Olivier Saillard, Tilda Swinton
Format : Hardcover
Size : 5,7 x 26,5 x 32,1 cm
ISBN : 978-0847847303

About the authors : 
Olivier Saillard is director of the Palais Galliera, the City of Paris’s Museum of Fashion. He is a renowned fashion historian and author. 
Tilda Swinton has worked as a performance artist and in films for the cinema over the past thirty years.

About the performances : 
The Impossible Wardrobe (2012)
Eternity Dress (2013) 
Cloakroom -Vestiaire obligatoire (2014)

English
Accroche: 
This book, which will be published on 4 Novembre 2015 by Rizzoli international publications, is made for all the fans of Olivier Saillard and Tilda Swinton's poetic universe.
Visuel principal: 
Blouse of Cléo de Mérode (by Au Bon Marché) circa 1900, Collection of the Palais Galliera - Photo : © Katerina Jebb / The Impossible Wardrobe, 2012
Crédits: 
Blouse of Cléo de Mérode (by Au Bon Marché) circa 1900, Collection of the Palais Galliera - Photo : © Katerina Jebb / The Impossible Wardrobe, 2012
Type de l'actualité: 
Mise en lumière
Accroche page d'accueil: 
Three-Book Set on Olivier Saillard & Tilda Swinton's performances, by Rizzoli international publications, 2015.
Visuel page d'accueil mise en lumière: 
'Impossible Wardrobes' cover, Publisher : Rizzoli international publications, 2015
Titre court page d'accueil: 
Impossible Wardrobes
Visuel page d'accueil actu: 
Blouse of Cléo de Mérode (by Au Bon Marché) circa 1900, Collection of the Palais Galliera - Photo : © Katerina Jebb / The Impossible Wardrobe, 2012

'In and out of fashion' par Viviane Sassen

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French
Sous-titre: 
Portfolio de 8 photographies
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
2007-2012
Visuel principal: 
Portfolio "In and out of fashion", Viviane Sassen © Viviane Sassen
Autres visuels: 
Portfolio "In and out of fashion", Viviane Sassen © Viviane Sassen
Portfolio "In and out of fashion", Viviane Sassen © Viviane Sassen
Portfolio "In and out of fashion", Viviane Sassen © Viviane Sassen
Dernière acquisition: 
0
Mode d'acquisition: 
Acquisition Vogue Paris Foundation 2014
Numéro d'inventaire: 
GAL2014.39.1.1-8
Auteur(s): 

Viviane Sassen

Titre court page d'accueil: 
'In and out of fashion' par Viviane Sassen
Vignette page d'accueil: 
Portfolio "In and out of fashion", Viviane Sassen
Matériaux et techniques: 
Tirage sur papier coton

'Viktor & Rolf/Balmain' par David Sims

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French
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Vogue Paris, mars 2010
Visuel principal: 
'Viktor & Rolf/Balmain' par David Sims © David Sims
Dernière acquisition: 
0
Donateur, testateur ou vendeur: 
Don David Sims – Vogue Paris Foundation 2014
Numéro d'inventaire: 
GAL2015.22.1
Auteur(s): 

David Sims 

Titre court page d'accueil: 
'Viktor & Rolf/Balmain' par David Sims
Vignette page d'accueil: 
'Viktor & Rolf/Balmain' par David Sims
Matériaux et techniques: 
Impression jet d’encre pigmentaire sur papier fine art

'Balmain' par David Sims

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French
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Vogue Paris, mars 2010
Visuel principal: 
'Balmain' par David Sims © David Sims
Dernière acquisition: 
0
Mode d'acquisition: 
Don David Sims – Vogue Paris Foundation 2014
Numéro d'inventaire: 
GAL2015.22.2
Auteur(s): 

David Sims

Titre court page d'accueil: 
'Balmain' par David Sims
Vignette page d'accueil: 
'Balmain' par David Sims
Matériaux et techniques: 
Impression jet d’encre pigmentaire sur papier fine art

'Anja Rubik descending a staircase' par Inez & Vinoodh

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French
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Vogue Paris, 2005
Visuel principal: 
'Anja Rubik descending a staircase' par Inez & Vinoodh © Inez & Vinoodh
Dernière acquisition: 
0
Mode d'acquisition: 
Don Inez & Vinoodh – Vogue Paris Foundation 2014
Numéro d'inventaire: 
GAL2015.25.1
Auteur(s): 

Inez & Vinoodh

Titre court page d'accueil: 
'Anja Rubik descending a staircase' par Inez & Vinoodh
Vignette page d'accueil: 
'Anja Rubik descending a staircase' par Inez & Vinoodh
Matériaux et techniques: 
Jet d'encre pigmentaire sur papier type aquarelle

'Isabeli Fontana, Natasha Poly & Anja Rubik' par Inez & Vinoodh

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French
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Vogue Paris, 2010
Visuel principal: 
'Isabeli Fontana, Natasha Poly & Anja Rubik' par Inez & Vinoodh © Inez & Vinoodh
Dernière acquisition: 
0
Donateur, testateur ou vendeur: 
Don Inez & Vinoodh – Vogue Paris Foundation 2014
Numéro d'inventaire: 
GAL2015.25.2, don Inez & Vinoodh – Vogue Paris Foundation 2014
Auteur(s): 

Inez & Vinoodh

Titre court page d'accueil: 
'Isabeli Fontana, Natasha Poly & Anja Rubik' par Inez & Vinoodh
Vignette page d'accueil: 
'Isabeli Fontana, Natasha Poly & Anja Rubik' par Inez & Vinoodh
Matériaux et techniques: 
Jet d'encre pigmentaire sur papier type aquarelle

'Gisele Bündchen' par Inez & Vinoodh

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French
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Vogue Paris, 2012
Visuel principal: 
'Gisele Bündchen' par Inez & Vinoodh © Inez & Vinoodh
Dernière acquisition: 
0
Mode d'acquisition: 
Don Inez & Vinoodh – Vogue Paris Foundation 2014
Numéro d'inventaire: 
GAL2015.25.3
Auteur(s): 

Inez & Vinoodh

Titre court page d'accueil: 
'Gisele Bündchen' par Inez & Vinoodh
Vignette page d'accueil: 
'Gisele Bündchen' par Inez & Vinoodh
Matériaux et techniques: 
Jet d'encre pigmentaire sur papier type aquarelle

'Anja Rubik & Edita Vilkeviciute' par Mario Testino

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French
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Vogue Paris, Monaco, 2013
Visuel principal: 
'Anja Rubik & Edita Vilkeviciute' par Mario Testino © Mario Testino
Dernière acquisition: 
0
Mode d'acquisition: 
Don Mario Testino – Vogue Paris Foundation 2014
Numéro d'inventaire: 
GAL2015.21.1
Auteur(s): 

Mario Testino

Titre court page d'accueil: 
'Anja Rubik & Edita Vilkeviciute' par Mario Testino
Vignette page d'accueil: 
'Anja Rubik & Edita Vilkeviciute' par Mario Testino
Matériaux et techniques: 
Tirage via imageur de marque Lightjet sur papier à développement chromogène monté sur aluminium

'Daria Werbowy, 2004' par Mario Sorrenti

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French
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
. Vogue Paris, septembre 2004
Visuel principal: 
'Daria Werbowy, 2004' par Mario Sorrenti © Mario Sorrenti
Dernière acquisition: 
0
Mode d'acquisition: 
Don Mario Sorrenti – Vogue Paris Foundation 2014
Numéro d'inventaire: 
GAL2015.23.1
Auteur(s): 

Mario Sorrenti

Titre court page d'accueil: 
'Daria Werbowy, 2004' par Mario Sorrenti
Vignette page d'accueil: 
'Daria Werbowy, 2004' par Mario Sorrenti
Matériaux et techniques: 
Jet d'encre pigmentaire sur papier type aquarelle

'Lara Stone' par Mert Alas & Marcus Piggott

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French
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Vogue Paris, Ibiza, 2008
Visuel principal: 
'Lara Stone' par Mert Alas & Marcus Piggott © Mert Alas & Marcus Piggott
Dernière acquisition: 
0
Mode d'acquisition: 
Don Mert & Marcus – Vogue Paris Foundation 2014
Numéro d'inventaire: 
GAL2015.24.1
Auteur(s): 

Mert Alas & Marcus Piggott 

Titre court page d'accueil: 
'Lara Stone' par Mert Alas & Marcus Piggott
Vignette page d'accueil: 
'Lara Stone' par Mert Alas & Marcus Piggott
Matériaux et techniques: 
Jet d'encre pigmentaire sur papier type aquarelle

'Daria Werbowy' par Mert Alas & Marcus Piggott

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French
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Vogue Paris, Londres, 2012
Visuel principal: 
'Daria Werbowy' par Mert Alas & Marcus Piggott © Mert Alas & Marcus Piggott
Dernière acquisition: 
0
Mode d'acquisition: 
Don Mert & Marcus – Vogue Paris Foundation 2014
Numéro d'inventaire: 
GAL2015.24.2
Auteur(s): 

Mert Alas & Marcus Piggott

Titre court page d'accueil: 
'Daria Werbowy' par Mert Alas & Marcus Piggott
Vignette page d'accueil: 
'Daria Werbowy' par Mert Alas & Marcus Piggott
Matériaux et techniques: 
Jet d'encre pigmentaire sur papier type aquarelle monochrome

Portrait d’Anna Piaggi, David Downton

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French
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
1999
Auteur de la notice: 
Laurent Cotta
Visuel principal: 
Portrait d’Anna Piaggi, David Downton
Dernière acquisition: 
0
Mode d'acquisition: 
Acquisition Vogue Paris Foundation 2014
Numéro d'inventaire: 
GAL2014.40.1
Dimensions: 
40 X 28,5 cm
Description: 

Né en 1959 dans le Kent, David Downton est reconnu comme l’un des plus importants illustrateurs de mode actuels. Après des études au Wolverhampton Art College, il entame une carrière d’illustrateur généraliste travaillant pour la publicité, des ouvrages culinaires, des livres pour enfants ou les suppléments de grands quotidiens britanniques tels le Financial Timequi, en 1996, lui commande une série d’illustrations à l’occasion de la semaine de la couture à Paris. Pour l’artiste cette est  décisive et il décide d’entamer une carrière consacrée à la mode et aux portraits, genre qui lui semble indissociables.
David Downton revendique l’influence de dessinateurs comme Gruau, Eric, Antonio mais aussi de Bob Peak  -dont le travail a inspiré l’esthétique de la série américaine Mad Men et que Downton vénère pour avoir signé l’affiche de My Fair Lady de Cukor, en 1964. A priori, le style de David Downton nourri de références et d’une certaine nostalgie pourrait être qualifié de baroque. Toutefois, notamment dans ses portraits il peut pousser la recherche de la ligne idéale, du détail qui synthétise une allure ou silhouette pour aboutir à des lavis à l’encre de Chine que ne renieraient aucuns calligraphes chinois ou Japonais. Il collabore aux éditions étrangères de Vogue, de Harper's Bazaar, Vanity Fair, The Times, The New York Times et répond aux commandes de maisons comme Dior, Chanel Valentino… Son talent de portraitiste lui vaut de s’être vu offrir une résidence à l’année au Claridge de Londres pour y exécuter les portraits des clients illustres (et stylés) qui y séjournent.
Le portrait qu’il réalise en 1999 de la célèbre rédactrice de mode Anna Piaggi (1931-2012) se situe au début de sa carrière dans ce genre pictural. Si tous les portraits de David Downton peuvent être lus comme des illustrations de mode celui d’Anna Piaggi en est une sorte de manifeste. Le talent de la rédactrice ne se limitait pas à la sphère journalistique. Chacune de ses apparitiions – aussi réfléchies et attendues du public que les Doppie Pagine qu’elle imaginait pour le Vogue Italie- était une synthèse pleine d’humour et de créativité de l’histoire de la mode - plus largement de l’histoire du goût- au point de devenir une œuvre d’art vivante ou sa propre icône. Le fond rose sur lequel elle se détache évoque à la fois le Shocking Pink de Schiaparelli et l’affiche de Bob Peak pour My Fair Lady. David Downton propose un véritable portrait dynastique de cette souveraine de la mode, du style et de l’excentricité. Une manière, pour le Palais Galliera, de rendre hommage à cette personnalité essentielle de la mode contemporaine.

Auteur(s): 

David Downton

Titre court page d'accueil: 
Portrait d’Anna Piaggi, David Downton
Vignette page d'accueil: 
Portrait d’Anna Piaggi, David Downton
Matériaux et techniques: 
Encre de Chine, gouache, acrylique, film plastique sur papier

"Pourquoi pas St-Trop ?", Antonio

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French
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Juin-juillet 1970, Vogue Paris, page 74
Auteur de la notice: 
Laurent Cotta
Visuel principal: 
"Pourquoi pas St-Trop ?", Antonio
Dernière acquisition: 
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Mode d'acquisition: 
Acquisition Vogue Paris Foundation 2014
Numéro d'inventaire: 
GAL2015.1.1
Dimensions: 
62 X 46 cm
Description: 

Antonio Lopes (1943-1986), dit "Antonio", renouvelle l’illustration de mode à dès la seconde moitié des années 1960. Le genre avait déserté les pages des grands magazines au tournant des années 1950/60, au profit de la photographie de mode. Aux antipodes des dessins à l’élégance hautaine et compassé des années du New Look, Antonio propose un style en parfaite harmonie avec les révolutions survenues dans le monde de la mode du début des années 1960 aux années 1980. Son style traduit parfaitement  l’art de son temps. S’il cite volontiers les aplats des estampes japonaises ou le trait d’un Aubrey Beardsley, sa production s’intègre, avant tout, dans l’esthétique du Pop Art, en ce début des années 1970. Il expérimentera, par la suite d’autres formes d’expression. 
La vie d’Antonio est indissociable de son œuvre. Ami de Warhol, de Lagerfeld, de Saint Laurent ou d’Anna Piaggi il est de toutes les fêtes données entre New York, Paris et Saint-Tropez. Travaillant souvent d’après modèle, il est le découvreur de mannequins ou d’icônes de mode telles Jerry Hall, Pat Cleveland, Jessica Lange, Grace Jones, Paloma Picasso qu’il dessine entre deux nuits blanches. Paraphrasant Yves Saint Laurent qui, en 1968, disait qu’il préférait la notion de séduction à celle d’élégance désormais démodée, Antonio traduit un rapport à la mode particulièrement sensuel. Il utlise ses photographies et polaroïds comme documents de travail pour ses dessins qui établissent une distance lui permettant de multiplier les allusions à une sexualité libérée. 

En 1970, il réalise trois dessins - dont celui-ci qui sera publié dans Vogue Paris - qui témoignent de tous ces aspects : sophistication et sensualité des modèles, influence de la contre-culture, présence de bikers, traités de manière homo-érotique, utilisation de la photographie avec l’arrière-plan de Saint-Tropez imprimé sur un film de couleur, palette de couleurs psychédélique, association et juxtaposition de motifs largement inspirées du Pop Art... Les tenues représentées ici – au gauche : jupe et T shirt Cacharel, à droite : robe en éponge de Tan Giudicelli pour Micmac - indiquent l’évolution de la mode du début de la décennie où le ton est donné par les stylistes et non plus par la seule haute couture. Saint-Tropez, utilisé  comme toile de fond est, à l’époque, le rendez-vous obligé où la jet set, le monde de la mode et de la création mais aussi la bohème se mêlent et expérimentent toutes les libertés apportées par les changements sociétaux.

Auteur(s): 

Antonio Lopes, dit "Antonio"

Titre court page d'accueil: 
"Pourquoi pas St-Trop ?", Antonio
Vignette page d'accueil: 
"Pourquoi pas St-Trop ?", Antonio
Matériaux et techniques: 
Encre de Chine, stylos Pentel , films de couleur sur papier

Double page pour l’Uomo Vogue, Antonio

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French
Institution: 
Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris
Date de début - date de fin: 
Eté 1970
Auteur de la notice: 
Laurent Cotta
Visuel principal: 
Double page pour l’Uomo Vogue, Antonio  © Antonio / Galliera / Roger-Viollet
Autres visuels: 
Double page pour l’Uomo Vogue, Antonio
Dernière acquisition: 
0
Mode d'acquisition: 
Acquisition Vogue Paris Foundation 2014
Numéro d'inventaire: 
GAL2016.05.32 et GAL2016.05.31
Collection liée: 
Dimensions: 
59 x 46 cm
Description: 

Antonio Lopes (1943-1986), dit "Antonio", renouvelle l’illustration de mode à dès la seconde moitié des années 1960. Le genre avait déserté les pages des grands magazines au tournant des années 1950/60, au profit de la photographie de mode. Aux antipodes des dessins à l’élégance hautaine et compassé des années du New Look, Antonio propose un style en parfaite harmonie avec les révolutions survenues dans le monde de la mode du début des années 1960 aux années 1980. Son style traduit parfaitement  l’art de son temps. S’il cite volontiers les aplats des estampes japonaises ou le trait d’un Aubrey Beardsley, sa production s’intègre, avant tout, dans l’esthétique du Pop Art, en ce début des années 1970. Il expérimentera, par la suite d’autres formes d’expression. 
La vie d’Antonio est indissociable de son œuvre. Ami de Warhol, de Lagerfeld, de Saint Laurent ou d’Anna Piaggi il est de toutes les fêtes données entre New York, Paris et Saint-Tropez. Travaillant souvent d’après modèle, il est le découvreur de mannequins ou d’icônes de mode telles Jerry Hall, Pat Cleveland, Jessica Lange, Grace Jones, Paloma Picasso qu’il dessine entre deux nuits blanches. Paraphrasant Yves Saint Laurent qui, en 1968, disait qu’il préférait la notion de séduction à celle d’élégance désormais démodée, Antonio traduit un rapport à la mode particulièrement sensuel. Il utlise ses photographies et polaroïds comme documents de travail pour ses dessins qui établissent une distance lui permettant de multiplier les allusions à une sexualité libérée. 

En 1970, il réalise trois dessins - dont cette double page publiée dans l’Uomo Vogue- qui témoignent de tous ces aspects : sophistication et sensualité des modèles, influence de la contre-culture, présence de bikers, traités de manière homo-érotique, utilisation de la photographie avec l’arrière-plan de Saint-Tropez imprimé sur un film de couleur, palette de couleurs psychédélique, association et juxtaposition de motifs largement inspirées du Pop Art... Ici, le style est en tout point identique. Les tenues présentées proviennent d’American Army Surplus. Pour la mode masculine également, la notion d’élégance - devenue obsolète - fait place celle de séduction très liée, à cette époque, à un esprit rebelle réel ou interprété… L’influence d’Easy Rider de Dennis Hopper, sorti un an plus tôt est manifeste.

Auteur(s): 

Antonio Lopes, dit "Antonio"

Titre court page d'accueil: 
Double page pour l’Uomo Vogue, Antonio
Vignette page d'accueil: 
Double page pour l’Uomo Vogue, Antonio
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